viernes, 18 de agosto de 2017

Abracadabra (2017)


Pablo Berger, director entre otras de Torremolinos 73 y la muy premiada y excelente Blancanieves, nos trae ahora una cinta algo inclasificable que empieza siendo una comedia y se va transformando en un drama bastante curioso donde hay fantasmas asesinos, mezclado por medio con la hipnosis, la esquizofrenia, el amor deteriorado con el paso de los años, otros amores extraños que florecen, etc., y bueno, el resultado está bastante bien, teniendo en cuenta que es fácil caer en lo trivial cuando se afrontan temas así, pero creo que Berger sale airoso, y desde luego el final nos deja claro su pensamiento.


La historia trata de Carlos (Antonio de La Torre), un gruísta de obra fanático del fútbol y seguidor del Real Madrid, cuya personalidad es agresiva, es bastante gañán, e ignora a su hija y mujer Carmen (Maribel Verdú) hasta el punto de llegar tarde a una boda por coincidir con un Madrid-Barsa. Durante el banquete de la boda, el primo de Carmen, Pepe (José Mota) realiza una sesión de hipnosis a Carlos, de la que sale riendo sin aparentes consecuencias, pero empieza a atravesar una crisis, que se materializa en días posteriores adoptando una personalidad completamente opuesta, ayudando en las tareas domésticas, con su hija en los deberes, y es un bailongo excepcional. Un espíritu ha entrado en su cuerpo para quedarse.


Lo que en principio no pasaba de ser una broma, empezará a convertirse en un auténtico tormento en la vida de Carlos, quien tendrá problemas en el trabajo, y la relación con su mujer e hija se verán afectadas. Sin duda, un caso al que Iker Jiménez no dudaría en dar cobijo en su programa de televisión, pero que aquí hace que el propio argumento se tambalee en la cuerda floja durante bastante tiempo del film. Los personajes son algo exagerados, a pesar de sus buenas actuaciones, hablamos de una familia de un barrio del sur de Madrid, ella algo choni, él típico currela machista y la niña "La Toñi" adolescente repelente bastante perdida, pero no tonta. Luego está el esperpéntico personaje de Josep María Pou, el profesor de hipnosis de Pepe, al que acuden pidiendo ayuda y que hará por momentos que dudes de si el tema de la hipnosis es un cachondeo, lo que provoca descreimiento, o si realmente tiene su lado serio.


Carmen y su primo Pepe se ponen manos a la obra para intentar sacar a ese espíritu que habita en el cuerpo de Carlos y que tanto le está afectando, sobre todo desde que saben que esa persona fue un asesino que mató a su madre y tiene una esquizofrenia galopante. Sus pesquisas algo atolondradas y no exentas de comicidad, tendrán éxito y lograrán saber exactamente la identidad de Alberto (Quim Gutiérrez), que trabajó en los salones de boda, donde se celebró precisamente a la que fueron ellos, comentada al inicio. Por allí pululaba su alma, que se introdujo en el cuerpo de Carlos, ya que trabajaba de camarero en dichos salones.


El asunto está en que la trama, que tampoco es que sea nada del otro mundo, que se mantenía correcta con su lado cómico hasta bien entrada la segunda parte del film, devendrá en un final que sorprende poco, aunque eso si, aclarará bastante toda la metáfora en la que se había convertido la historia. Que tenga que suceder un extraño fenómeno, para que las personas se den cuenta de que la vida que llevan no hace feliz a los que tienen a su alrededor, y que te soportan por el cariño de hace muchos años, es una lección que nunca debemos olvidar.
La apuesta de Berger es interesante aunque no acabe de cuajar del todo, se queda a medio camino, pero al menos hace algo distinto.


Os dejo con el traíler de esta interesante película, que ha sido preseleccionada entre las tres que optan a ir representando a nuestro país a los Óscars.


miércoles, 16 de agosto de 2017

Atomic Blonde (2017)



Atómica es una película dirigida por David Leitch (conocido por la primera entrega de John Wick), y que está basada en la novela gráfica "La ciudad más fría" de Antony Johnston y Sam Hart. Es una trepidante historia de espionaje, ambientada en los días previos a la caída del muro de Berlín en noviembre de 1989, y en la que Charlize Theron interpreta de manera soberbia un papel que antes cualquier estrella masculina del cine de acción habría hecho. Sin duda que el papel que hizo en Mad Max: Furia en la carretera, le ha ayudado a ampliar su espectro a las películas de acción, y le sienta como anillo al dedo, fuera aparte de su atractivo que sigue intacto.


Lorraine Broughton, papel al que da vida Charlize Theron, es una espía del MI6 que es enviada a Berlín para recuperar una lista, que incluye a todos los agentes británicos, americanos y franceses encubiertos en el lado este de la ciudad. Pero su misión tendrá otra segunda parte no menos importante, descubrir a un agente doble que vende información confidencial a los rusos. Sin duda que las persecuciones, las peleas y escenas de acción están rodadas de manera espectacular, muchas de ellas partiendo casi de la improvisación, o eso nos dan a entender y muchas veces están por encima del guión, que casi se intuye desde el inicio.
James McAvoy es David Percival, el jefe de la inteligencia británica que lleva diez años en Berlín, y que en teoría debe facilitar la entrada de Lorraine y debe darle su ayuda.


Al parecer Charlize se entrenó a fondo para el film y no necesitó de dobles para las escenas de acción, algo muy de agradecer y que nos da momentos impagables, como la escena de lucha en un edificio, al que ella va después de que hayan disparado al desertor de la Stasi que se había aprendido la lista de memoria en su cabeza. Son no menos de cinco minutos realmente impactantes, donde el repertorio es brutal y el falso plano secuencia es una auténtica gozada.
Buena recreación del Berlín del 89, consigue a partir del trazo colorístico que siempre sepamos en que lado del muro estamos.


También hay tiempo para las relaciones, y Lorraine tendrá su affaire particular. Eso si, su personaje de Lorraine ha sido posible gracias a lo que Charlize aporta al papel, no sólo se trata de una espía inteligente, le da muchos más tonos, es perspicaz, atenta, fría cuando debe serlo y ante todo piensa, y actúa en consecuencia, todo ello le vale para formar una personalidad a la que se le ven pocos puntos vulnerables, aunque los tiene. James McAvoy está como siempre extraordinario y se hace notar en cada escena que aparece, mientras Sofia Boutella que hace de Delphine Lasalle, no desentona para nada interpretando a la tierna y todavía no muy experta espía francesa. Veteranos como John Goodman dan el contrapunto de experiencia justo.


En definitiva un divertimento brutal, un film bien ambientado, unos actores estupendos, vamos que yo salí del cine encantado, de las cintas que más he disfrutado este año. Si además añadimos una banda sonora donde están New Order, David Bowie, Depeche Mode, Queen, etc., pues poco más que decir.

Os dejo con el tráiler.

sábado, 12 de agosto de 2017

Ayer murió Terele Pávez.


A Teresa Marta Ruíz Penella, conocida como Terele Pávez, todos la recordamos con su voz ronca, en sus papeles impactantes siempre al borde de la miseria, resentida por la rabia y la desesperación, tanto en Los Santos Inocentes, como en La Celestina o en varias de las mejores películas de Alex de La Iglesia... a saber El día de la Bestia, Las Brujas de Zugarramurdi, La Comunidad o Balada Triste de Trompeta, casi siempre en papeles secundarios de hondo calado y que nunca pasaban desapercibidos.
Nacida en Bilbao el 29 de julio de 1939, pero criada en Madrid (de donde decía sentirse) era hija del político Ramón Ruíz Alonso y Magdalena Penella Silva y pertenecía a una dinastía de artistas, era nieta y bisnieta de Manuel Penella Moreno y Manuel Penella Raga respectivamente y hermana de los también actores Emma Penella y Elisa Montés, además de tía de la actriz de Emma Ozores. Su apellido artístico Pávez provenía de su segundo apellido de su abuela materna, Emma Silva Pávez, de origen chileno, con el fin de distinguirse de sus hermanas. 


Con solo 12 añitos hizo su primera película Novio a la vista de Luis García Berlanga, papel conseguido por Jesús Franco,a migo de la familia, que la dirige posteriormente en Tenemos 18 años (1959). Destaca en teatro a las órdenes de Miguel Narros o Adolfo Marsillach, así en 1968 protagoniza La casa de las chivas, aparte de intervenir en Estudio 1 de TVE como casi todos en la época. 
En cine va intercalando papeles intermitentemente en la década de los 60 y 70 con papeles secundarios. Pero en 1983 Mario Camus la llama para hacer de Régula en Los Santos Inocentes, la adaptación de la novela de Miguel Delibes, un trabajo soberbio que le supondrá un reconocimiento unánime. También interviene en la teleserie La huella del crimen que dirigía Pedro Olea. En 1989 interviene en Réquiem por un campesino español, El Lute II: Mañana seré libre y Diario de Invierno, con sendas nominaciones a mejor actriz de reparto a los Premios Goya de 1987 y 1988. 
A principios de los 90 vive en el ostracismo hasta que la llama Alex de la Iglesia para El día de la bestia, no queriendo escuchar a los productores de que era una mujer difícil, el tiempo le dio la razón. También hizo La Comunidad, 800 Balas, Balada Triste de Trompeta, Las Brujas de Zugarramurdi, esta última por la que le dieron el Goya en 2014 (imagen de abajo), Mi gran noche o El Bar, siendo una actriz fetiche de Álex.


Murió a los 78 años de un derrame cerebral en Madrid.

En homenaje os dejo con su mítica frase en Las Brujas de Zugarramurdi, de 2013.

lunes, 7 de agosto de 2017

Treinta (2016)


Treinta es un corto dirigido por Juanmi Díez, quien también hizo el guión junto a Elisa Lucía. Saúl (Román Reyes) es un hombre que trabaja para el Gobierno en el departamento de Filantropía. Su misión, dentro del proyecto Midas, es muy sencilla, cuando alguien cumple 30 años él visita a la persona y le concede un deseo, tipo como los de los cuentos. Pero este privilegio o deseo tiene unas consecuencias, y es que todo lo que pide debe provenir de otro lugar.
Vemos a varios "privilegiados" a los que visita.. como Lucía (Beatriz Arjona), loca por tener un novio muy guapo, y a la afectada (Mireia Murguiondo) que perderá a su pareja... una pescadilla que se muerde la cola...


Os dejo con este interesantísimo cortometraje.

lunes, 31 de julio de 2017

El desayuno (2014)


Pablo Guerrero dirige este corto titulado El Desayuno, que trata del despertar de dos personas que han tenido un rollo de una noche en casa de él, Iván (interpretado por Juan Carlos Vellido) y Nadie (interpretada por Nazareth Troya). Ella le hace el desayuno adelantándose, y él se siente algo incómodo. En la conversación uno de sus temores se disipa, cuando ella le confirma que es mayor de 18 y que admite que le gustan los maduritos, la charla continua, y él le pregunta el nombre a ella, que le ha dicho que viene de Granada, donde él vivió una época por un matrimonio que no cuajó...


Os dejo con este increíble corto cuyo final es... cuando menos flipante.

sábado, 29 de julio de 2017

Spider-Man: Homecoming (2017)


Nueva aventura del hombre araña, encarnado por Tom Holland, que ya lo hizo estupendamente en Capitán América: Civil War. Aquí hay un componente de cine adolescente bastante importante, y Jon Watts el director lo trata bastante bien. Una vez descubierta su identidad como Spider-Man, con la experiencia vivida con los Vengadores, Peter Parker tiene como mentor a Tony Stark, con la supervisión constante e intermedia de Happy (Jon Favreau), regresa a casa donde vive con su tía (Marisa Tomei), donde intenta tener una vida normal, como cualquier chico de su edad, pero su supuesta "Beca Stark" le tiene de aquí para allá, hasta la aparición de un nuevo villano Vulture (Michael Keaton), que hará que muchas cosas que él quiere se vean amenazadas.


A diferencia de otros films, Spider-Man: Homecoming no empieza con los divertidísimos minutos de la participación del hombre araña en la escena del aeropuerto de Capitán América: Civil War, que sale un poco más adelante y desde su perspectiva, sino que aquí pertenece por completo a un extraordinario Michael Keaton, que está realmente soberbio a lo largo del metraje. Es ahí donde la eterna situación de los villanos de Marvel, se soluciona en este caso, ya que Vulture tiene humanidad y se distingue de los que quieren dominar el mundo o el universo.
Ahí es donde Keaton lo borda, porque por un lado muestra lo temible que puede llegar a ser y por otro que vela por su familia más que nadie, e incluso momentos donde se funden ambas cosas a la vez (momentazo por cierto).


La presencia a modo de mentor y de, por así decirlo, de profesor corrector que va puliendo fallos y errores del superhéore adolescente de Tony Stark, está completamente justificada y no interfiere para nada en la historia, tiene sus apariciones estelares cuando son necesarias, pero no ensombrece para nada a su delfín Peter Parker, que somo es lógico, a medida que va descubriendo la cantidad de cosas que tiene el traje que su jefe le ha dado, se dará cuenta que no todas las puede controlar y que muchas veces deberá revisarlas para saber que hacer con cada una de ellas en el momento adecuado. Sólo Buitre, será el que le haga sombra y hacérselo pasar mal en varias ocasiones.


Pero como decía al inicio, la película tiene un aire a rollo de adolescentes de los 80 tremendo, con guiños incluidos a muchos de esos films (el comportamiento de algunos personajes), pero eso hace mostrar otra faceta del chaval Peter Parker, que permite aceptar mejor el hecho de que sea un inadaptado en el instituto, y también el cambio en la relación con su tía (una Marisa Tomei que sigue estando maravillosa). Todo esto es un acierto del director, pero sin embargo, y no todo son alabanzas, hay cosas digamos nuevas que se han incorporado al superhéroe que se alejan del clásico, moderneces que siendo visuales y chulas hacen que se aleje del clásico trepamuros, y eso que aquí trepa y de lo lindo, pero con extras y ayudas.


En definitiva esta película es una apuesta absoluta por la diversión, que la tiene y mucha, y en eso os aseguro que lo borda. La resolución de las batallas, con algún que otro pero, son más que brillantes, y desde mi butaca tuve la sensación de que me pasaba rápida la cinta, y los momentos de humor, que los hay y muchos, están tan bien repartidos que son el condimento perfecto para el redondeo final, porque los saltos que hay de lo desenfadado a lo dramático va suave y del tirón, además de que Tom Holland lo hace de vicio, parece hecho para este papel, le viene como un guante.
Por cierto, recordad quedarse en la sala para las escenas post-crédito, aquí hay dos maravillosas.


Os dejo con el tráiler de Spider-Man: Homecoming.

viernes, 28 de julio de 2017

Hamburgo (2017)


Sergio Álvarez dirige este cortometraje llamado Hamburgo, que trata una historia que puede suceder con bastante más frecuencia de lo que pensamos.
Juan (Juan Reguilón) es un español que emigró a Alemania, a Hamburgo en concreto, en los años 80, en busca de una oportunidad laboral. Ahora vive solo, y mientras discute sobre su conexión a internet que tiene contratada, cuelga y tiene un whatsaap, es de su desconocido hijo, un vídeo en el que le explica quién es su madre y que le quiere conocer, simplemente charlar y tomar un café, sin reproches. Él es Miguel González (interpretado por el director Sergio Álvarez) hijo de Irene González, que conoció a Juan en Madrid y luego sus vidas se separaron.


Os dejo con este magnífico corto, llamado Hamburgo.


jueves, 27 de julio de 2017

Happy Ending (2017)


Fernando González Gómez dirige este divertido corto que tiene como protagonistas a un chico y una chica. Él es Alberto (Niko Verona), que vive solo y con todas las comodidades de la libertad, haciendo lo que le da la gana en casa, pero todo cambia cuando Amanda (Mariam Hernández), la chica protagonista, llama a su telefonillo pidiendo ayuda ya que so novio le ha echado de casa y está sin llaves, aparte de mojada por la lluvia. Es entonces cuando Alberto se empieza a montar una película, y en ella él sube de nivel, y deja de ser el personaje poco atractivo y sin conversación, pasando a ser un seductor que conquista a la chica... pero claro hay un momento donde todo vuelve a la realidad...


Os dejo con este magnífico corto.

martes, 25 de julio de 2017

J. Kramer (2013)


En el año 2013 Ernesto Sevilla dirige y protagoniza J. Kramer un corto acerca de la relación que se establece entre un chico y una chica cuando se conocen en un garito nocturno (la sala Nasti de Malasaña) y se conocen mejor. Ella, Marisa (interpretada por Alba García) dice que estudia trabajo social y que él, J. Kramer (Ernesto Sevilla) es publicista, y aunque se llevan bastantes años de diferencia, unos 14, él intenta convencerla de que le conozca mejor mientras toman un desayuno. Ella accede, se lo pasa pipa con sus payasadas y le acompaña al portal de su casa, allí le pedirá otra cita y pasará algo imprevisto...


Os dejo con este divertido corto.

sábado, 22 de julio de 2017

Dunkirk (2017)


Christopher Nolan dirige Dunkerque, basada en los hechos que ocurrieron entre mayo y junio de 1940, en esa localidad francesa, dentro de La Segunda Guerra Mundial. La Alemania Nazi había invadido Francia y antes Holanda y Bélgica, echando al ejército británico y francés hasta Dunkerque. Allí tuvo lugar uno de los episodios más difíciles de la historia de la Guerra, al tratar de evacuar a esa gran cantidad de soldados, que se encontraban allí acorralados y en una ratonera. Pero claro, ésto podría ser una película bélica sin más si no tuviera de director a Nolan, que además de hacerlo a su manera, por tierra, mar y aire (en tres historias paralelas), lo hace manteniendo el suspense y sin dejar de mostrar el horror, acompañado además por una acertadísima como siempre banda sonora de Hans Zimmer.


Mucha gente para embarcar y pocos barcos, mientras los alemanes siguen atacando, hundiendo barcos, y matando soldados, de todas las formas posibles, o bien atacando con la aviación, y con artillería o lanzando torpedos que hunden los barcos. Toda esa odisea está retratada de manera sublime por Christopher Nolan, que consigue tenerte enganchado los 106 minutos de proyección, y que sientas el terror de aquella gente que está continuamente con el aviso de la muerte a las puertas. Hay muchos héroes en todo el proceso, y esa transmisión de la humanidad de muchos de esos soldados británicos y franceses está perfectamente conseguida. Al final no hablamos de una batalla solo, sino de una evacuación dentro de una batalla, lo que se llamó la Operación Dinamo.


Pero disociar la narración en bloques, es algo intrínseco a la manera de hacer cine de Nolan, que además hace que pienses, siempre que veo una película de este este director me hace pensar y eso es algo por lo que siempre le estaré agradecido. Aquí esos tres bloques los marcan los tres frentes de ataque, tierra, mar y aire, y desde luego que el aire tiene un peso muy importante, ya que los aviones ingleses, los míticos spitfire, se las tienen que ver con los stukas alemanes, y desde luego que no pueden ser más realistas las imágenes de las batallas aéreas, y el mérito de aquellos pilotos era descomunal. Luego estuvo la ayuda de embarcaciones civiles, algo que el mismo Wiston Churchill calificó de milagro. Es importante recordar, que Estados Unidos aún no había entrado en conflicto.


La sensación de opresión y encerrona domina el film, todos los soldados sin salida más que el mar, y los alemanes hundiendo sus barcos y rematándolos en la playa. Y allí abajo, todos los soldados intentan resguardarse y esperar, pero en medio de todo eso funciona la solidaridad, y como no, el sálvese quien pueda, se ven rostros abatidos, bajos de moral, gente cuya cordura emocional está ya rota para siempre por lo vivido.
En ese aspecto, uno de los protagonistas del film, un joven oficial británico, sufre desde el inicio la persecución de la muerte, desde la primera escena, y todos sus intentos de huída, los irá salvando con el resultado de regresar a Dunkerque, salva la vida una y otra vez, pero vuelve atrás.


La tirada de actores es larga y una mezcla de curtidos y veteranos, con nuevas figuras británicas que están despuntando. Así a Kenneth Branagh o Mark Rylance, a los que un Tom Hardy o Cillian Murphy dan la transición por edad a los jóvenes Harry Styles, Fionn Whitehead o Jack Lowden, todos en magníficas interpretaciones en tono coral ya que la película trata el tema como un todo, del que se desprenden historias particulares.
Incluso la heroicidad de algunos como Farrier (Tom Hardy), piloto aéreo, tiene como final ser apresado por el bando enemigo.


En resumen un film antológico, que disfruté mucho en mi butaca, y que consigue tenerte en vilo todo el metraje a base de buen cine.
Desde el punto de vista técnico, la utilización de cámaras IMAX y de barcos y aviones reales, es de agradecer, porque el producto final es brutal, ese sonido real de los aviones es impagable. El jaleo de los soldados a las pequeñas embarcaciones que acudieron en su ayuda, los que se quedaron varados en la playa, todo un cuadro dantesco, dibujado de manera soberbia por este magnífico director.


Os dejo con el tráiler de esta maravilla de película que desprende mucha verdad.

jueves, 20 de julio de 2017

Viven? (2015)


Ernesto Sevilla, el famoso, ahora, humorista y actor, rodó en el año 2015 un cortometraje que tenía dos peculiaridades, la primera es que estaba rodado con un smartphone LG G3. Este corto fue presentado en su día al concurso Notodofilfest, donde Ernesto era miembro del jurado pero también había creado su propio corto.
Se trata de una parodia de la película Viven, en la que si recuerdan, un grupo de supervivientes de un accidente aérero en la Cordillera de los Andes, no tienen más remedio que comerse a otros pasajeros muertos en el accidente para poder sobrevivir (basada en hechos reales).
Aquí el tema es mucho menos dantesco y más tonto, ya que tres amigos van por la nieve y uno muere, y deciden empezar a cocinar partes de su cuerpo mientras discuten si echarle orégano o no... luego se arrepentirán...
Lo protagonizan el propio Ernesto Sevilla, Pablo Chiapella (famoso por su papel de Amador en La que se avecina) aunque empezó de colaborador de La Hora Chanante y Muchachada Nui, y Rubén Tejerina que hace de Juanra, el pobre que muere.


Os dejo con este increíble cortometraje.

lunes, 17 de julio de 2017

Fallece Martin Landau.


Este pasado sábado 15 de julio fallecía el actor norteamericano Martin Landau, a la edad de 89 años, por complicaciones inesperadas con las que entró ya grave en el hospital, en la ciudad de Los Ángeles, California.
Nacido en New York el 20 de junio de 1928, en una familia de inmigrantes judíos, ya a los 17 años empezó a trabajar como dibujante y caricaturista en el New York Daily News, aunque influido por Charles Chaplin, se propuso convertirse en actor. Para ello recibió clases en el Actors Studio, donde coincidió con Steve McQueen, y en 1955 debutó en Broadway, en la obra Middle of the night. También dio clase en esa misma escuela a Jack Nicholson o la hija de John Houston, Angelica Houston. En 1959, hace su debut en el cine con un papel en la película North by Northwest (Con la muerte en los talones) del maestro Alfred Hitchcock, y de secundario también estuvo en 1963, en el film Cleopatra. Pero lo que es la vida, rechazó interpretar el papel de Spock en Star Trek, a la vez que aceptaba el de Rollin Hand, el maestro del disfraz, en la serie televisiva Misión Imposible, lo que le llevó al estrellato.


A mediados de los años 70, después de dejar (nunca se supieron las razones) Misión imposible, junto con Barbara Bain, la que sería su mujer, regresaron a la pequeña pantalla con una serie británica llamada Espacio 1999, una serie muy criticada en su día, y que con el paso del tiempo se convirtió en serie de culto. También estuvo en Bonanza, Colombo o Se ha escrito un crimen, que compaginaba en el cine con papeles de secundario.
En los primeros ochenta su situación era actor con talento pero sin trabajo (me suena eso), pero claro eso hace que el público se olvide de ti. En 1983 volvió a la televisión con Búfalo Bill y al teatro con Drácula, pero en 1988 Francis Ford Coppola le llama para Tucker: Un hombre y su sueño, que le hizo tener su primera nominación al Oscar y ganar su segundo Globo de Oro, para al año siguiente repetir candidatura a la estatuilla por Delitos y faltas de Woody Allen, donde encarnaba a un marido adúltero. En ese ascenso imparable solo faltaba ganar el Óscar y lo consiguió con su papel de Bela Lugosi en Ed Wood, dirigida por Tim Burton en 1994 (curiosamente recién divorciado un año antes de su mujer).
En los últimos años hizo colaboraciones esporádicas en Expediente X: la película, o poniendo voces en Tim Burton Frankenweenie.


En homenaje os dejo con una escena de la película Delitos y faltas dirigida por Woody Allen en 1989. Martin Landau interpreta a Judah, un oftalmólogo y vive de manera muy desahogada, es de formación religiosa, pero sufre una situación generada por su adulterio, su ex-amante (Angelica Houston) le asosa, y le amenaza con destruir su matrimonio y su reputación si no la elige a ella por su mujer. Judah acude a su hermano, metido en el mundo del crimen, quien le aconseja matarla. Al principio le cuesta aceptar el consejo, aunque al final decide que es lo mejor, a partir de ahí tendrá un tremendo cuestionamiento moral, está atormentado, recuerda su pasado, su formación judía y va a la casa donde vivió su familia y él de pequeño, recordando momentos pasados.

Os dejo con la mítica escena.

jueves, 13 de julio de 2017

El Ministerio del Tiempo (Serie).


En los tiempos que vivimos, donde a las televisiones les da desde hace ya una buena tirada de años por poner morralla y realities espantosos con sus versiones innumerables y patéticos personajes, hay que rebuscar mucho para encontrar cosas buenas, y en el mundo de las series y concretamente de las españolas (que no sean la eterna Cuéntame) eso es más complicado aún, pero hace dos años apareció un oasis en el desierto, una gloriosa serie llamada El Ministerio del Tiempo. Dicha serie se emite en la 1 de TVE, cuando al ente público le place, ya que empezó siendo emitida los lunes, luego la han colocado los jueves para sustituir a Cuéntame, y cuando vuelvan después del parón veraniego a saber donde la ponen. Está creada por los hermanos Pablo y Javier Olivares y está producida por Onza Partners y Cliffhanger.


Su primera temporada se estrenó el 24 de febrero de 2015, la segunda el 25 de febrero de 2016 y la tercera (actualmente en emisión) el 1 de junio de este 2017, y que justo hoy han decidido partir los responsables de el canal público en dos, y emitir los seis capítulos restantes después del estío, contando esta última con un mayor presupuesto gracias a un acuerdo con Netflix, lo que ha permitido rodar más exteriores y tener mejoras en la producción, osea la gloria.
El argumento principal de la serie gira en viajes a través del tiempo, con la intención de que la historia no cambie y siga su curso natural. El Ministerio en si, es una institución gubernamental secreta dependiente de La Presidencia del Gobierno español, por lo que solo monarcas, presidentes y un número reducido y exclusivo de personas saben de su existencia. El paso hacia otras épocas, se realiza a través de puertas vigiladas por las patrullas del propio ministerio, cuyas misiones serán impedir que cualquier intruso del pasado llegue al presente o al revés, con el fin de cambiar la historia para su beneficio, lo que alteraría la realidad actual. Los agentes del ministerio son personas de diferentes épocas como Rodolfo Sancho (Julián), Aura Garrido (Amelia), Nacho Fresneda (Alonso) o Hugo Silva (Pacino), mientras sus superiores son Juan Gea (Ernesto) y Cayetana Guillén Cuervo (Irene), quienes rinden cuentas al subsecretario Jaime Blanch (Salvador) cuya secretaria es Francesca Piñón (Angustias).


Pero diréis, ¿qué es lo que hace tan especial a esta serie? Pues vamos por partes como dijo Jack El Destripador, primero y para mi la clave, los guiones son fantásticos, incluso se han hecho guiones exclusivos para capítulos, y están hilados de manera perfecta. Segundo las interpretaciones son perfectas, e incluso se permiten el lujo de tener alardes cómicos y tercero y no menos importante es muy didáctica, ya que sabiendo distinguir de lo que se está hablando en cada capítulo, y sobre todo saber cual es la historia real, puede servir y de hecho sirve en escuelas como ejemplo gráfico de la existencia de personajes históricos como El Empecinado, Napoleón, Cervantes, Lope de Vega, Gustavo Adolfo Becquer, Francisco de Goya, Pablo Picasso, etc...


Si que es cierto que la serie que mantiene unas audiencias de entre el 10 y el 12% de cuota de pantalla con audiencias medias de dos millones de personas, ha tenido multitud de repercusión en las redes sociales y de hecho hay fanáticos en internet llamados los ministéricos, a los que no tengo el placer de conocer aún. Por si fuera poco en esta tercera temporada se ha activado una aplicación para el móvil que te cuenta secretos de cada capítulo, que para los súper fans es algo maravilloso.
En cuanto a las situaciones peculiares que se producen en la serie, que hay muchas, sobra decir que da muchísimo juego, ya que tener a un agente en el ministerio, como por ejemplo Alonso de Entrerríos, un soldado de los Tercios de Flandes condenado a muerte en 1569 y que es salvado por el Ministerio, un tipo de valores de su época (antiguos), de mucho honor, gran soldado, experto tirador y estratega, que aprende que es la televisión, internet, un pen-drive y comenta con toda tranquilidad que las cosas pueden buscarse en la "red de redes", es algo la mar de divertido.


En homenaje a esta magnífica serie que ojalá siga más temporadas, os dejo con un capítulo 1 de la primera temporada, titulado El tiempo es el que es.

miércoles, 12 de julio de 2017

Baby Driver (2017)


Edgar Wright dirige este cinta, que tiene varias cualidades muy buenas, aunque parte de una historia algo ya conocida desde tiempos lejanos, desde luego tiene una innegable cualidad y es que divierte mucho, con momentos espectaculares, escenas de acción rodadas a la perfección y con un montaje realmente bueno, es digamos una de esas películas en las que el envoltorio es maravilloso, pero cuando te adentras en el regalo, no todo es de color de rosa, y tiene sus dimes y diretes, con un guión que cojea a veces. Es un film con guiños a varias películas, a Bonnie and Clyde, Le llaman Bodhi, Heat, incluso Pulp Fiction, pero claro, también Drive.


Un chico joven, Baby, encarnado por un gran Ansel Elgort, es un chico algo perdido que de pequeño vio como sus padres morían en un accidente, y que posee un problema auditivo que le lleva a obsesionarse con la música, hasta tal punto que vive recluido en ella y con su padre adoptivo mudo y en silla de ruedas al que cuida. Pero él tiene un don, ese es el de conducir de manera fastuosa, cosa que le lleva a trabajar para un excéntrico mafioso, Doc (Kevin Spacey brutal como siempre) que construye equipos de actuación para robar, con la singularidad de que en cada atraco cambian los elegidos. Es Baby, el encargado de librar al equipo de la persecución policial tras cometer el robo. 


La primera parte de la película es realmente buena, y mezcla de una manera bastante acertada, aunque con matices, un thriller de atracos con música, claro que ésto es algo que va intrínseco en el personaje del protagonista, que tiene la peculiaridad de que para cada trabajo pone un tema, para cada situación tiene un ipad diferente, graba las conversaciones y compone música con esas grabaciones, pero que a veces resulta cargante. Es cierto que toma riesgos, pero calculados, y la relación entre Baby y Debora (guapísima Lily James) hace que todo tenga su lado tierno bien medido.


Pero a mitad del film hay cosas que descolocan un poco, el guión se empieza a tambalear, a pesar de que la actuación de los actores raya la perfección, con un Jon Bernthal excepcional, un Jamie Foxx brutal (cada vez se me parece más a Denzel Washington), en dos papeles casi idénticos, un Jon Hamm (Buddy) que se come la pantalla junto a una sexy y potente Eiza González (Darling). Pero hay una atmósfera en el film, que es el que me genera dudas, parece como si el director ha visto muchas películas y refleja sus ideas en la suya, pero sin saber de como se desarrollan estos temas en la realidad, de ahí las salidas de tono o por peteneras de Baby cuando actúa bajo presión.


Hablamos de un guión sencillo, que no destaca, algo muy habitual en los films de hoy día, pero que muy bien embadurnado y lleno de escenas efectistas, además de una espectacular banda sonora, te puede hacer creer que estás ante una película de ensueño, pero le faltan cosas, hay una pata que cojea, y cuando eso pasa el resultado no es del todo completo.
Eso si, el o la que quiera pasar un rato divertido en el cine lo va a conseguir, con sus toques de humor justos (pero muy buenos) y una ironía latente, que dan empaque al conjunto.


Os dejo con el tráiler de Baby Driver.