jueves, 27 de noviembre de 2014

Ormie (2010)



Rob Silvestri dirige en 2010 este corto de animación de nacionalidad canadiense muy divertido, en el que nos describe una aparentemente sencilla situación. Ormie es un cerdo, en todos los sentidos de la palabra, y cuando ve un frasco de galletas encima de un frigorífico quiere ir a por ellas, pero lo que en principio parecía una tarea fácil, poco a poco se convertirá en una pequeña odisea hasta conseguir finalmente su objetivo.





Os dejo con las mil y una peripecias del cerdito hasta conseguir su manjar...

 

miércoles, 26 de noviembre de 2014

Midnight in Paris (2011)

 Cartel del film


Hace tiempo que tenía una deuda con Woody Allen y sus últimos films de 3 o 4 años para acá, y que voy poco a poco corrigiendo. Ayer vi Midnight in Paris, y he de decir que igual que en muchas películas nos ha ofrecido obras amargas y duras, por otro lado nos ofrece films esperanzadores, amables y muy vitales como éste. Es simplemente un film sencillamente embriagante, y en esa sencillez radica su grandeza. Un film de no muy grandes pretensiones, puede ser igual de buena que una arriesgada al máximo, y en este caso nos encontramos.



Owen Wilson & Rachel McAdams
 
 
La historia va de un escritor norteamericano algo bohemio, Gil (Owen Wilson), hastiado de su trabajo y que llega a París con su prometida Inez (Rachel McAdams) y los padres de ésta (muy conservadores), con el fin de preparar todo para su boda. En el transcurso de sus visitas a la ciudad, se encuentran con una pareja, de la cual fue novia Inez de él. En una noche que Gil se queda sólo y vagando por las calles de París soñando con los felices años 20, de los que él es absoluto fanático, sufre una especie de hechizo, que hace que a medianoche en un lugar del Barrio Latino (precioso por dios) se vea teletransportado en tiempo a otro universo y otra época donde conoce a personajes que jamás imaginaba conocería...



Allison Pill & Tom Hiddleston
 
 
Lo mejor de la película es esa mirada optimista del amor, como une realidad y ficción, sin que nada resulte ñoño, y transcurra con placidez, cosa nada fácil, por eso considero esta película de las mejores del gran Woody Allen. Lo mejor de todo, y es de lo que más me gusta del film, es que el personaje de Gil, interpretado muy bien por Owen Wilson, va evolucionando a lo largo de la cinta, y está claro que está con una mujer con la que tiene más diferencias de las que aparentaba y acabará haciendo lo que quiere, y estando con la chica con la que concuerda.
También una acertada banda sonora pone la guinda dentro de un film realmente impactante.



Marion Cotillard & Owen Wilson


Otro gran acierto del film, bajo mi punto de vista, es que tiene la duración justa, en hora y media disfrutas muchísimo, y no hace falta alargar para nada la historia cuando te lo ha contado todo tan bien, espaciado y desmenuzado.
Esa introducción en los años 20, dentro de la ciudad del amor y romántica por excelencia, dónde Gil se da la mano con Dalí, conoce a Picasso o Luis Buñuel (enorme el chiste sobre El Ángel Exterminador...), mientras desmenuza las relaciones amorosas y lo atemporal de dicho sentimiento, me parecen de un talento sobrado. Divertidísima comedia romántica, en definitiva.
 



 
Os dejo con el tráiler de esta enorme película que recupera al mejor Woody Allen, cuya moraleja para mi está clara: Nos aferramos a épocas pasadas y soñamos con nostalgias y tiempos no vividos desechando un presente al que no prestamos la atención necesaria por cobardía u otros motivos.
 
 

martes, 25 de noviembre de 2014

Monty Python and the Holy Grail (1974)

 
 
Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores es una película británica dirigida en 1974 por Terry Gilliam y Terry Jones (ambos pertenecientes al grupo Monty Phtyon).
El Rey Arturo y sus caballeros reciben un encargo divino, partir en búsqueda del Santo Grial, para lo cual deberán luchar contra enemigos muy diversos, entre ellos malignos caballeros rivales, bestias sanguinarias (que solo son visibles como dibujo animado), groseros soldados francesess fortificando un castillo en Inglaterra, brujas, adivinos mefistofélicos, Scotland Yard, y hasta un conejo asesino y carnívoro...



 
Una extraordinaria parodia de este enorme grupo humorístico sobre la Inglaterra Medieval, que se convierte realmente es una excusa de los Monty Phyton para ejecutar su ácida crítica de los estereotipos de la vida moderna, utilizando una historia de la Edad Media, y elementos de ella como base de su gran sátira.
Para la historia, ese caballo que monta el rey y sus acompañantes, que ni son caballos ni son nada... que marchan a pie pero cuentan con escuderos que chocan dos cocos (simulando que son un ejército al trote), y demás gags.





Os dejo con la desternillante película.

 

lunes, 24 de noviembre de 2014

The Deer Hunter (1978)

 Cartel del film

 
Michael Cimino dirige en 1978 esta tremenda epopeya, que bajo mi punto de vista es una obra maestra. Antes todo he de decir, que pocas películas saben tratar el tema de la amistad como en esta, y lo desgarrador que puede ser haber perdido las cosas bonitas que hemos tenido, de la forma más cruel, además de ser un canto a la supervivencia. Muy emotivo film, dónde la guerra de Vietnam también tiene su punto importante, para la explicación de muchas cosas, pero no es una película bélica, ya que en sus casi 3 horas de duración, sólo una media hora o algo más alcanza el tema de la guerra.



 
 
Cinco inseparables amigos trabajan en los altos hornos de Pennsylvania, entre metal fundido y altas temperaturas. Tres de ellos, Michael (Robert de Niro), Steven (John Savage) y Nick (Christopher Walken), se alistan para ir a luchar a Vietnam. Dos años más tarde, se vuelven a encontrar allí en plena batalla, cuando se produce la invasión del Vietcong. Cuando son capturados, los vietnamitas les obligan a participar en un juego suicida, la ruleta rusa, en el que sólo puede haber un vencedor. Aunque consiguen escapar, esta experiencia les deja marcados toda la vida.




 
Es, a las claras un film lírico, atormentado, un viaje de amistad con dolor de por medio, de muerte, de amor y de desesperación incalculable, pero que nos deja una sensación de derrota y de pérdida, ante todo de mucha pérdida. El verdadero fondo de la película nos muestra como una generación de hombres que van a una guerra absurda (como todas) vuelven completamente trastornados y sus vidas, ya no serán las que fueron.
Lo mejor de este film, es que es imperecedero, ya que habla de cosas que importan, la dificultad de la amistad, la certeza de la muerte, y lo hace a través de personajes verdaderos, ahí donde Cimino lo borda.






Mención aparte las interpretaciones de un magistral Robert de Niro, cuyo personaje es el más duro mentalmente, un Christopher Walken que está soberbio en todos los aspectos y cuyo personaje es clave en la película. John Savage está también enorme, en otro papel muy importante. Mención especial a una joven Meryl Streep, que ya apuntaba unas maneras tremendas además de estar guapísima.
Una película que me sigue haciendo llorar. También trememda banda sonora de Stanley Myers, y el tema central Cavatina que se repite en varias partes del film.



 
 
Bella y trágica película de obligado visionado, que se inscribe con letras de oro dentro de esa década tumultuosa y extraña que fueron los setenta, en la que tantas cosas (la mayoría buenas) acabaron y tantas otras (la mayoría malas) empezaron, y no solamente en el cine...
 
Os dejo con el tráiler de esta inolvidable película.

 

jueves, 20 de noviembre de 2014

Brain divided (2013)

  Cartel del corto


 
Cerebro dividido es una cortometraje animado estadounidense dirigido por sus 3 guionistas, Josiah Haworth, Joon Shik Song y Joon Soo Song, alumnos del Ringling College of Art and Design.
Este estupendo corto muestra de una manera divertida como "supuestamente" funciona el cerebro de un hombre cuando está con una mujer, es decir, una pequeña batalla entre el lado sensible, coherente, amable y real (lado azul) y el lado arrogante, sobrado y sexual (lado rojo) del cerebro.


 
 
He aquí el dilema, el de un tipo que ante una cita a ciegas con una sensual y guapa chica, en el que los dos lados del cerebro van reaccionando a la vez, provocando cambios de personalidad radicales en el protagonista. Dos bichitos, supuestamente situados en el cerebro del chico, manejan a su antojo la situación con peleas constantes por dominar su cabeza, su mente, la clave de todo.





Disfrutad de este divertido cortometraje.

 

sábado, 15 de noviembre de 2014

Milius (2013)



 
Joey Figueroa y Zak Knutson dirigen este extraordinario documental titulado Milius, acerca de la vida del guionista de obras grandiosas como Apocalypse Now, Harry El Sucio, Tiburón o la serie Roma de HBO. Steven Spielberg, Clint Eastwood, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Robert Zemeckis, George Lucas, Paul Schrader, Matthew Weiner, Kathleen Kennedy, Oliver Stone, Kurt Sutter y un largo etcétera. Dejar narrar el documental a voces autorizadas, a una generación de talentosos directores, productores y actores cinematográficos y televisivos... ese me parece el mejor acierto de esta pareja de directores.
La vida del autor de la frase "me gusta el olor a napalm por la mañana" o el "alégrame el día" de Harry El sucio no sólo es interesante para un documental por las extravagancias, que fueron muchas, de un tipo que definía como maoista anarquista zen y amaba las armas, sino porque relata la dura lucha que tiene que librar alguien en el mundo del espectáculo para que sus ideas no terminen travestidas por los criterios del mercado impuestos por los directivos de los estudios.
 



 
Una infancia sin nada destacable, donde creció hasta los 7 años en el medio oeste americano. Se peleaba a muerte con sus hermanos, su familia era disfuncional y no veía el momento de alistarse para ir a Vietnam, pero tenía asma y no pudo hacerlo. Se quedó sin guerra, sin nada que hacer en la vida, le hubiera gustado morir a los 26 años.
Es el propio Milius el que nos cuenta sus experiencias con un carrusel de anécdotas, nada de voces en off, ni chorradas de ese tipo.
Nos expone tanto sus logros como sus miserias, aunque es cierto que el tono del relato es bondadoso con su figura ya que, no lo olvidemos, se recurre a sus amistades.



 
El documental nos muestra la narración de su vida a través de amigos y compañeros de trabajo, dotándole de un halo de leyenda inmediata, de típico protagonista de novela de comedia negra. John Milius no nació para el cine. Nació para la guerra.
Fue gracias a un cine que hizo un ciclo sobre Akira Kurosawa, lo mismito que ocurre ahora en los cines, que recuperó la inspiración y decidió entrar en la USC, una de las pocas escuelas de cine californianas en una época en la que aquello sólo interesaba a cuatro taraos o freaks con nombre y apellidos como Steven Spielberg, Francis Ford Coppola o George Lucas.




 
Pronto entró a trabajar en películas de Serie B y unos de sus primeros guiones de renombre fueron parte de los diálogos de Harry el sucio, aunque no le acreditaron. También muy temprano vio cómo le daban la vuelta a lo que escribía. Su Jeremiah Johnson era un tío que practicaba el canibalismo y se comía los hígados de los indios que mataba. Sólo se aprovechó un 60% de sus ideas, cuenta Milius, y quedó ese western ecologista, que es una maravilla, por otra parte, banda sonora incluida.
 
Os dejo con este maravilloso documental.
 
 

jueves, 13 de noviembre de 2014

Chicken or the Egg (2013)


 
Chicken or the Egg (el huevo o la gallina), es un cortometraje animado en donde se plantea una complicada situación amorosa, ya que un cerdo adicto a comer huevos se enamora de la gallina más despampanante de la ciudad, es ahí dónde el conflicto empieza, al tener que decidir entre el huevo o la gallina.


 
 
 
Este corto de animación, dirigido en 2013 por KIMWU (Christine Kim y Elaine Wu Ringling), del College of Art and Design, dos estudiantes, trata un poco el misterio de la vida, ¿fue primero el huevo la gallina? Este cortometraje de poco menos de cinco minutos pone en conflicto esta decisión y en manos de un cerdo.
Es en esa decisión, entre seguir con su adicción o seguir con el amor a la gallina que se ha ganado a pulso y con méritos.
 


 
 
Os dejo con el divertido e interesante corto.
 

lunes, 10 de noviembre de 2014

Seven Psychopaths (2012)

  Cartel del film

 
Martin McDonagh es un director diferente y que aporta cosas muy novedosas al cine norteamericano, siendo irlandés, este dramaturgo bastante laureado tuvo un bombazo de lo más alucinante con "Escondidos en Brujas" (2008), magnífica película que le situó ahí arriba.
Aquí en 7 psicópatas, su manera de enfocar la película, su radicalidad, y porqué no decirlo su exceso de sangre en algunas escenas, despierta cierto recelo en la Academia a la hora de concederle honores. Su mezcla de humor negro y la manera de entender el cine tradicional para llevarlo a su terreno, le hacen un director de lo más interesante.



Sam Rockwell y Colin Farrell
 
 
Marty (Colin Farrell), es un escritor que no llega a fin de mes, es alcohólico y sueña con terminar un guión titulado "Siete Psicópatas". Billy (Sam Rockwell) es su mejor amigo, un actor sin empleo que quiere ayudar a Marty por cualquier medio y que además, en sus tiempos libres, se dedica a robar perros a cambio de recompensa junto a Hans (Christopher Walken), un hombre religioso de pasado violento. Si bien un mal día le roban un Shin Tzu al hombre equivocado, Charlie (Woody Harrelson), un gangster imprevisible y extremadamente violento. Marty va a conseguir toda la inspiración que necesita, pero en ese intento pasará por un gran número de vicisitudes, que provocarán que su gran historia tenga todavía mayor valor.




Woody Harrelson y Christopher Walken



Aquí los personajes femeninos están en un segundo plano, y son desconcertantes y extraños, encarnados por unas sorprendentes Olga Kurylenko (que sigue estando de toma, pan y moja) y Abbie Cornish.
Pero ante todo estamos en un film que está dentro de otro film, y ese es el gran acierto del director, que en todo momento relaciona a la perfección el guión que Marty intenta escribir, con lo que realmente va pasando a lo largo de la película y le sirve de inspiración.






La historia es muy divertida y los niveles de actuación son magníficos. El guión es tan bueno y está tan bien hecho que hay momentos donde se nos enseña que a veces hay que perder el camino para poder encontrarlo mediante nuestros pasos. Hay escenas violentas, mucho, pero el director las disfraza y las convierte en hilarantes.
Por cierto, mención especial para el músico y actor Tom Waits, que interpreta a uno de esos psicópatas... Zachariah, en un papel realmente inmenso.
 


 
 
Os dejo con el tráiler de esta más que interesante película.

 

sábado, 8 de noviembre de 2014

Interstellar (2014)

 Cartel del film


 
Christopher Nolan dirige esta película inspirada en la teoría del experto en relatividad Kip Stepehen Thorne sobre la existencia de los agujeros de gusano, y su función como canal para llevar a cabo los viajes en el tiempo. Y para ello el reparto no puede ser más espectacular, desde un renacido Matthew McConaughey que hace de Cooper, el ex-piloto de la Nasa encargado de llevar la misión de esos intrépidos exploradores, cuyas instrucciones es viajar por agujeros y atravesarlos para entrar en otra dimensión, Michael Caine (Profesor Brand) que es el jefe de la operación, su hija Anne Hathaway (Amelia Brand), Jessica Chastain, Mackenzie Foy y Ellen Burstyn (todas ellas interpretan a Murph, la hija de Cooper), Casey Affleck (Tom, el hijo de Cooper), etc... Nolan también vuelve a contar con Hans Zimmer para la banda sonora de la película, inseparables ambos.
 
 

Matthew McConaughey
 
 
Primero decir que la película se me hace larga, 2 horas 40 minutos de metraje se me hacen demasiados, me da la impresión de que la primera parte del film se puede reducir en minutaje, y algo también de la parte final.
La película parte de que la Tierra se acerca a su fin por la falta de alimentos, y por ello está condenada al exterminio. Uno de sus efectos es el desprecio por el progreso, que se ve en el personaje de Tom, el hijo de Cooper, que desanima al todavía chaval a estudiar ciencia para convertirse en granjero.
Así Cooper encabezará esa dura y larga misión que tiene como objetivo conseguir encontrar un planeta donde poder alojarnos, pero con el inconveniente de dejar a su familia atrás.




 
Este film respeta la relatividad temporal, y recalca muy bien las diferencias que implican la diferencia de tiempo entre un viaje espacial y nuestro mundo. La película está muy bien hecha, eso es evidente, y los nexos de unión de todas las partes realizadas con bastante coherencia, aunque hay momentos en los que te quedas algo descolgado, pero después consigues entender la explicación, por complicada que resulte.
Si embargo, diré que Michael Caine, al que venero totalmente con una trayectoria intachable, en esta película no me llena, y su personaje es importante, ya que es el jefe de la expedición que manda a todos medio engañados a otra galaxia.



 
 
 
El problema del film es que a veces Nolan explica bien las cosas y otras veces no tan bien, y eso hace que se te forme un pequeño galimatías en la cabeza, que se va resolviendo poco a poco. La gente que se quiere odia la separación y su amor les une a través de la inmensidad del espacio, ya sea entre Cooper y sus hijos (sobre todo su hija), entre el profesor Brand y su hija, etc...
Destacar la aparición de Matt Damon, en un personaje que al final resulta ser bastante dañino para la expedición y que en cierta manera les hace fracasar, un malo malísimo que sale inesperadamente en el tramo final del film.
 
 


En definitiva un film recomendable, que te mantiene pegado a la pantalla porque además tiene muchos medios, y está muy bien hecha y te cuenta una historia de la que quieres saber como acaba ya que puede que no dentro de mucho nos pase algo parecido.
 
Os dejo con el tráiler del film.
 
 

viernes, 31 de octubre de 2014

Oktapodi (2007)



 
En el año 2007 se produce en Francia este corto animado dirigido a tres bandas por Julien Bocabeille, François-Xavier Chanioux y Olivier Delabarre. ¡Cómo me gustan los pulpos! Comerlos claro... je, je.
En esta historia dos pulpos enamorados, son separados al ser pescado uno de ellos, la hembra es adquirida por un restaurante de mariscos y el macho emprende una aventura tremenda para rescatar a su pareja.

 

 
 
Es curioso como el amor puede llegar a hacer cosas increíbles, y en el caso de esta pareja de pulpos se juegan el pellejo con tal de recuperar a su amor, aunque ello implique tener un accidente y todo...
 
Os dejo que disfrutéis del divertido corto de animación.

 

martes, 28 de octubre de 2014

The Fantastic Flying books of Mr. Morris Lessmore (2011)



Este cortometraje fue galardonado en 2012 como mejor corto animado en los Óscars, y en su propia página lo definen como "una alegoría humorística sobre los poderes curativos de las historias".
The Fantastic Flying books of Mr. Morris Lessmore está escrita y co-dirigida por William Joyse, autor de "A day with Wilbur Robinson" y la saga de Los Guardianes de los niños, ambos también adaptados al cine con muchas modificaciones, esta historia es la respuesta de Joyce, nacido en Louisiana, a la tragedia del Huracán Katrina.
 



 
El cortometraje usa tres distintas formas de animación, CG, miniaturas y animación tradicional. El corto está inspirado en Buster Keaton, El Mago de Oz y el amor por los libros. Es una historia sobre la gente que dedica su vida a la lectura y los beneficios que se obtienen de ella, ya que edifican nuestra vida, nos transforman y nos hacen volar con la imaginación.
 
Disfrutad de este corto técnicamente perfecto.
 
 

domingo, 26 de octubre de 2014

Mouse for sale (2013)


 
Ratón en venta es un cortometraje animado del año 2013 realizado, guionizado y animado por la productora Wounter Bongaerts. La historia se desarrolla en una tienda de mascotas, donde un ratón llamado Snickers tiene el deseo de ser comprado por alguien, pero tiene un gran lastre, sus enormes orejas, lo que provoca la risa contínua de los chavales que visitan la tienda, incluso de su compañera cucaracha...
 


 
 
Pero Snickers es un tipo incansable y persistente, y al final, y por medios muy curiosos consigue atraer la atención de un chavalito que entra a la tienda con sus cascos de música y está algo ensimismado en otra parte de la tienda. Se establece la conexión entre ambos y al final se produce ese desenlace deseado.
 




Os dejo con este gracioso cortometraje.

 

Bus stop (2010)


 
Este corto de animación fue realizado en 2010 en Francia, por un grupo de graduados de la Ecole Bellecour, en Lyon, que trabajaron sobre la base de un tema simple, el encuentro de dos personas, un chico y una chica, en una parada de autobús.
El amor no surge de un día para otro ni se da a primera vista. Es la lección que esta chica de clase aprenderá, después de conocer a un vago sin oficio, en la parada del autobús. Sin embargo a veces es algo tarde como para decir... Te Quiero.



 
Os dejo con este más que interesante corto.
 
 

lunes, 20 de octubre de 2014

Argo (2012)

Cartel del film

 
He de decir que Ben Affleck como actor la verdad es que nunca me ha parecido bueno, pero como director es un tipo que no lo está haciendo nada mal, para que voy a decir lo contrario. Ya con Adiós pequeña, Adiós (2007) y después con The town (Ciudad de ladrones) dejó claro que lo suyo era más la dirección que la interpretación. Y en Argo, hace un ejercicio de dirección excelente, aunque como actor siga sin llenarme, y eso que aquí no está mal del todo, pero sigue sin transmitirme. Su gran virtud en Argo, es que el tema que trata, no lo hace desde el punto de vista académico, por decirlo de alguna forma, ya que partiendo de una historia real dramática juega con los géneros que mejor se amoldan a la situación en cada momento, además de provocar el entretenimiento en el espectador y sobre todo mantener la tensión sobre lo que se nos está contando.





 
La historia trata de los hechos ocurridos en Irán en 1979, cuando la Embajada de Estados Unidos en Teherán es ocupada por seguidores fanáticos del Ayatolá Jomeini para pedir la extradición del Sha de Persia. De ese asalto salieron escondidos y posterioremente se refugiaron en la Embajada canadiense 6 diplomáticos de la americana. Con la situación así, se recurrió a un experto en rescatar rehenes por parte de la CIA y el gobierno canadiense, pero como situación singular se preparó el escenario para el rodaje de una película de ciencia-ficción "Argo", en la que participaba un equipo de cazatalentos de Hollywood. La misión era ir a Teherán, y hacer pasar a esos diplomáticos por un equipo de filmación canadiense para traerlos de vuelta a casa. Esa idea, al principio disparatada para la casa blanca, va tomando cuerpo cuando Tony Méndez (Ben Affleck) realiza su visita a Hollywood a ver a John Chambers (John Goodman) y Lester Siegel (Alan Arkin).







Para mi, un primer gran acierto es la breve introducción al clima político de Irán previo al ataque a la embajada americana en Teherán. Con sencillez se nos introduce en el escenario, evitando demonizar a la masa enfurecida, porque los iraníes estaban en su derecho de reaccionar así ante cualquier tema relacionado con Estado Unidos, ese es un punto clave. Los iraníes no son diablos.
Pero la gran mano de Affleck en la dirección, hace que no sature con el drama de la situación, así la parte cómica está en su justa medida, ya que es la mejor opción para esa "película inexistente" que ellos intentarán hacer creer hasta a la guardia republicana en el aeropuerto. Al final se convertirá en una mezcla de drama y thriller muy bien llevado y ejecutado.





 
 
También se aprecia el buen trabajo visual, muy bien ambientada en la época. Y ahora destaco el trabajo de Affleck como actor, sin duda, su mejor hasta la fecha, es creíble, siendo el absoluto protagonista de la acción, siendo el resto de actores completamente necesarios y por si fuera poco consigue un consensuado equilibrio que se nota en el film, todos a un nivel muy parecido.
A lo que me refiero con Affleck, y su trabajo como actor, es que no sólo se ha dejado barba y se ha caracterizado más normal, sino que aunque todavía no transmite como debería para mi gusto, si consigue hacer muy creíble su personaje, que además está aquejado de una situación familiar difícil y de ser un tipo siempre en la sombra para sus jefes.




 
Sin ser un film perfecto, cumple con ciertas condiciones de esas que la llevan a ser oscarizada, una historia real que sale bien para los americanos, y un orgullo que les gusta recordar.
 
Os dejo con el tráiler del film.

 

jueves, 16 de octubre de 2014

La Isla Mínima (2014)

Cartel del film

 
Alberto Rodríguez dirige este thriller policíaco que realmente me ha parecido excelente. Alberto es el representante del denominado nuevo cine andaluz, y comenzó a darse a conocer en algunos círculos de cine independiente español con una obra como El Factor Pilgrim, donde compartía realización con Santi Amadeo. Dos años después rueda su primera película, El Traje, pero es en 2005, cuando con 7 Vírgenes obtiene un gran éxito. Después After Party, que no fue muy publicitada. En Grupo 7 alcanzó su zenit en 2012, pero ahora se vuelve a superar.
Un puñetazo en la mesa me parece este film, que demuestra que en este país todavía se hacen películas de calado y mucha calidad, y además por si fuera poco, recupera un género algo devaluado como el policíaco negro, en el que los actores están simplemente sublimes.
 



Javier Gutiérrez y Raúl Arévalo



 
Esta es una película, que consigue sobre todo mantenerte en tensión desde el inicio hasta su espeluznante final, cosa que muchas veces falla en otro tipo de películas.
La historia va sobre dos policías, ideológicamente opuestos, que son expedientados en 1980, y su sanción o castigo, consiste en ir a un remoto pueblo de las marismas del Guadalquivir, en Andalucía, a investigar la desaparición de dos chicas adolescentes que han sido brutalmente violadas y asesinadas. Hablamos de una época en la que nuestro país, y más esta zona sureña, anda (y eso está reflejado en muchos detalles) muy anclada todavía en el peso franquista. Por si fuera poco, se enfrentan a un feroz asesino, que hará que ambos, en un trabajo arduo, y con mucha gente callando en la comunidad, traten de atraparlo.
 


Antonio de La Torre y Nerea Barros
 
 
 
La ambientación es fastuosa, de hecho detalles como el de la rudimentaria grabadora para grabar conversaciones de teléfono, los coches de la época rescatados de manera gloriosa, esa forma de visualizar la negritud de la España andaluza, tanto en sus entierros, como en sus videntes, en la manera en que se teje todo, es brutal.
En cierto sentido, este film bebe de series como Twin Peaks o True detective, pero con unas señas de identidad muy propias.
Las actuaciones son bestiales, un enorme Javier Gutiérrez, y un gran Raúl Arévalo, ambos increíbles en su papel, luego Antonio de La Torre más de secundario y Nerea Barros, los padres de las niñas desaparecidas, y ese nuevo fenómeno Jesús Castro que también apunta alto.



Jesús Castro

 
Abrumadora la descripción de esa España sórdida que hemos escuchado muchos hablar de oídas, de niñas violadas y desaparecidas (hay muchos casos hasta en los años 90 y en este siglo todavía) y nos quiere enseñar también la manera en que mucha gente quería quitarse el lastre de la dictadura, pero que en muchos aspectos, imágenes, cosas... costaba de cerrar y olvidar.
También tenemos un retrato feroz de la lucha de clases y obrera, y de como el jefe de la empresa de la zona (involucrado en la trama) sale siempre de puntillas de todo, además de seguir sodomizando con sueldos irrisorios a los trabajadores.




 
Pero lo mejor del film, cosa que se ve desde el principio hasta el final, es ese contraste de personalidades entre los dos policías, uno que viene de la Brigada Franquista y con un pasado bastante oscuro, y el otro con nuevos y prometedores ideales democráticos, y que estando muchas veces en las antípodas en el modo de manejar situaciones, y de afrontarlas en el trabajo, tienen evidentes puntos de conexión, y la siempre protección que ofrece el de mayor experiencia al que menos la tiene en múltiples detalles.
 
En definitiva, un muy recomendable film, de esos que te dejan con gran sabor de boca.
 
Os dejo con el tráiler.