lunes, 28 de julio de 2014

Changing Batteries (2013)


 
En el año 2013, Casandra Ng dirige este corto de animación de nacionalidad malaya a cargo de la productora Sunny Side-Up Production, titulado Changing Batteries, Cambio de pilas.
La enfermedad ha debilitado fuertemente a una anciana que vive sola. Un día recibe un paquete por parte de su hijo, que vive en la ciudad y por motivos de trabajo no puede visitar a su madre por el momento. Sin embargo, en el paquete hay un regalo tremendo, se trata de un robot domestico, hecho especialmente para atender todas las tareas del hogar. Con el tiempo este robot y la vieja mujer desarrollarán una amistad que traspasará la frontera entre la vida y la muerte, una amistad que no terminará cuando se terminen las pilas. La historia nos habla del desarrollo de las relaciones con los otros.




Os dejo con este interesantísimo corto de animación.

 

martes, 22 de julio de 2014

Escenas míticas del cine (XXIV)




En el año 2006 hace el guión (otra vez), dirige y protagoniza la sexta entrega de Rocky Balboa. Después de 30 años desde que Rocky, un hombre sin futuro, se le presentó la oportunidad de boxear y enfretarse al campeón Apollo Creed, sigue siendo un ejemplo tanto en la vida como en el ring, y fue un referente para las esperanzas de millones de personas. 
Pero aquí ya está retirado, lleva un restaurante con el nombre de su fallecida mujer Adrian's, donde cuenta viejas historias a los clientes. El problema es su hijo, al que ve poco, Robert Balboa Jr (protagonizado por Milo Ventimiglia), centrado demasiado en su vida y pasando de su padre.




 
En esta mítica escena en la que me detengo, el sermón del padre al hijo es soberbio, y demuestra que en el fondo, a pesar del tiempo, los golpes recibidos, la edad y demás, no ha perdido ni la humildad ni su esencia de luchador que transmite de forma enérgica a su vástago.

Disfrutad de esta tremenda escena.

 

lunes, 21 de julio de 2014

James Scott Bumgarner, otra gran pérdida.



 
Fin de semana trágico en el cine, a la inesperada desaparición ayer de Álex Angulo ha de unirse como noticia luctuosa la desaparición el sábado noche en Los Ángeles de James Garner, eso si, en este caso por muerte natural, a los 86 años de edad.
Nacido en Oklahoma bajo en nombre James Scott Baumgarner y de origen indio-alemán, dejó muy joven su casa para trabajar en los campos petroleros de Texas. También fue leñador, instalador de alfombras, soldado en la Guerra de Corea (donde fue condecorado) y modelo de trajes de baño. 
Así, después de escarceos comerciales, hace su primera aparición en la pantalla en 1956 en las películas The girl he left behind y Toward the unknown.
Después de cuatro pequeños papeles en películas, interpretó a un militar en la década de los 50, cuando protagonizó la popular serie de western "Maverick", haciendo el papel de Bret Maverick, desde 1957 a 1960. Otros actores prominentes ocuparon roles protagónicos, pero Garner fue la gran estrella del programa. Ya en 1957 comparte papel con Marlon Brando en Sayonara.
 



 
A partir de ahí vino su época dorada, ya que en los 60 interpretó películas como Boys' Night out (1962), The Thrill of it all (1963) Move over, Darling (1963), La gran evasión (1962), The Americanization of Emily (1964), Grand Prix (1966) y Support Your Local Sheriff! (1968). En la década de los 70 hizo Cabalgando al infierno (1970), Látigo (1971) o One Little indian (1973) y tiene un parón hasta principios de los 80 y es con ¿Víctor o Victoria? en 1982 dónde recobra esplendor.
En 1985 fue nominado al Oscar por su papel junto a Sally Field en "Murphy's Romance". En los años 90 repitió en el film "Maverick" (1994), donde pasó de ser el protagonista, rol que quedó en manos de Mel Gibson, para convertirse en un sheriff ya entrado en años. En el año 2000 Clint Eastwood le reclutó para Space Cowboys junto a Donald Sutherland y Tommy Lee Jones, inolvidable film.





 
Os dejo con una escena de Maverick donde coincide con Clint Eastwood, donde James Garner encarna a Breat Maverick un jugador de cartas que recorre el Salvaje Oeste y acaba ayudando a los necesitados pese a sus instintos iniciales de sacar ventaja y desaparecer.
 
 

domingo, 20 de julio de 2014

Hoy ha fallecido Álex Angulo


 
Hace año y medio largo una de mis primeras entradas en este blog, fue el corto de Mirindas Asesinas dirigido por Álex de la Iglesia, ahí descubrí a Álex Angulo, el actor vizcaíno fallecido hoy en un accidente de tráfico, al salirse de la vía el Audi A3 que conducía en el punto kilométrico 114,300 a la altura de la localidad de Fuenmayor (La Rioja) en sentido Logroño-Zaragoza. Nació en Erandio, hace 61 años.
Aunque sus mayores éxitos los cosechó en la gran y pequeña pantalla, Álex comenzó su carrera profesional sobre los escenarios. En 1981 rodó su primer film "La fuga de Segovia", dirigida por su paisano Imanol Uribe. Desde entonces, y con algún largo parón, y sin abandonar las tablas hizo 60 largometrajes.



 
En la década de los 90 conoció a Álex de la Iglesia, con el que formaría un gran tándem del cine español. Fue en la película "Todo por la pasta" (1991) de Enrique Urbizu, cuando se encontraron por primera vez y después Álex le dirigiría en "Acción Mutante" (1993) "El día de la Bestia" (1995) y "Muertos de risa" (1999). Ambas interpretaciones le valieron una nominación a los Goya.
Durante cuatro años formó parte de la famosa serie Periodistas, y también participó en tremendas películas como El Laberinto del Fauno (2006), Fuga de Cerebros (2009) o El gran Vázquez (2010) junto a su amigo Santiago Segura ésta última.
 
Os dejo con una escena mítica de El día de la Bestia, cuando salen al cartel de Schweeps en medio de un colocón monstruoso el cura al que interpreta Álex Angulo (Ángel Berriatúa), Jose María (Santiago Segura) y el profesor Cavan (Armando de Razza).
 
 

sábado, 19 de julio de 2014

The reflection of a woman (2013)


 
Yoshimishi Tamura dirige este corto animado, dónde los estándares de belleza, cada vez más irreales e inalcanzables, acaban en verdaderas batallas entre las mujeres y su reflejo en el espejo. Los hombres las siguen de cerca, como no.
Se trata del tiempo que pierden las mujeres frente a un espejo, siempre insatisfechas o inconformes con su físico o su persona, siempre en eterna pelea con esa imagen que ven en él. Innumerables son las mujeres que he conocido, y todas, unas en mayor medida y otras en menos hacían lo mismo, buscar errores, defectos, y cosas que no les gustaban delante del espejo.
Al final se ve a un hombre en la misma situación, cosa que indica que la paranoia con la apariencia no es sólo de mujeres, faltaría más.
El reflejo de una mujer frente a un espejo puede ser su peor enemiga en una sociedad donde la apariencia y los estereotipos gobiernan. Sobre todo sí hay una cita pendiente con el amor de su vida. Aquí se pueden observar todos los demonios que salen frente al espejo de una mujer, cuando no está a gusto con lo que ve.
 
Os dejo con este interesantísimo corto.
 
 

lunes, 14 de julio de 2014

Tolerantia (2008)



Iván Ramadán dirige este corto sobre la intolerancia intercultural en 2008, titulado "Tolerancia", quien también se encarga de la propia animación y el sonido.
Hacia el final de la Edad de Hielo, un troglodita despierta en lo que hoy es Bosnia y construye una pirámide para poder venerar a su dios. Un día alguien le tira una piedra, lo que desemboca en una espiral de violencia.
La música de corte tradicional corre a cargo de Mostar Sevdah Reunión.
 
Disfrutad de este interesante y reflexivo corto de animación.
 
 

martes, 8 de julio de 2014

Alfredo Di Stéfano - Documental



 
La saeta rubia es para mi el mejor jugador de la historia del fútbol. No hablo por hablar, a pesar de no haber nacido en su época, he visto muchos partidos en vídeo del Real Madrid de los 50 en el que era el absoluto jefe y dueño, y jamás vi un jugador tan completo, desde su defensa era capaz de montar él sólo un contraataque y no sólo eso, sino que acababa por meter el gol en la portería contraria.
Nacido en Barracas, Buenos Aires, el 4 de Julio de 1926, este argentino que se nacionalizó español y jugó en Huracán, River Plate, Millonarios de Colombia del que lo fichó el Real Madrid dónde estuvo 10 gloriosos años, y los dos últimos en el R.C.D. Español.




Os dejo con este documental que resume su vida, sus logros y su fútbol de alta escuela.
 
Che pibe, ¡¡¡buen viaje!!!

 

miércoles, 2 de julio de 2014

10 años sin Marlon Brando.



 
Ayer se cumplieron 10 años de la desaparición a los 80 años de edad de Marlon Brando, nacido en Omaha, Nebraska en 1924. Empezó en el teatro desde muy joven y ya a comienzos de los 50 se hizo actor de cine dónde por su trabajo recibió dos Oscars en 1954 por La Ley del silencio y en 1972 por El Padrino, además de otras 6 nominaciones.
Brando tuvo desde pequeño el don de observar a la gente e imitar sus gestos hasta el extremo. Fue un adolescente rebelde, por lo que fue expulsado de varios colegios.
Personaje nada indiferente con mucho carisma, y llevando su rebeldía de pequeño hasta acontecimientos tan importantes como los Oscars, cuya estatuilla rechazó por El Padrino en defensa de los derechos civiles de los indios, por el maltrato que estos habían sufrido en la Historia Americana despojados de sus tierras y asesinados, siempre retratados injustamente como asesinos en el cine.
 
 



 
 
Su primera aparición en el cine fue en 1950 en la película The Men, una historia de veteranos de guerra que terminaron con alguna discpacidad (pasó un mes en un hospital militar para preparar dicho papel). A partir de ahí llegaron Un tranvía llamado deseo, ¡Viva Zapata!, Julio César, Salvaje que junto a La Ley del silencio y Desireé coparon 1954 de éxitos al actor, Ellos y ellas, La casa de té de la luna de agosto, Sayonara, El baile de los malditos, todo esto en los 50, ya en los 60 títulos míticos como El rostro impenetrable (en la que echa a Kubrick y la acaba dirigiendo él), Rebelión a bordo, La jauría humana (extraordinario film), La condesa de Honk Kong o Candy. Pero es en los 70 dónde ya se consagra como mito del cine con películas como El Padrino, El último tango en París, Superman o Apocalypse Now. Destacables film, aunque ya más escasos... Una árida estación blanca de 1987, Cristóbal Colón: El descubrimiento de 1992 y como no Don Juan de Marco de 1995. Su último film fue Un golpe maestro de 2001.




 
Su vida privada fue algo tormentosa, su imagen de galán (por la que tampoco se preocupaba mucho) fue en franco deterioro con el paso de los años, engordando muchísimo, además de sufrir diferentes situaciones familiares bastante desagradables, como asesinatos por el que uno de sus hijos fue encarcelado, o el suicidio de otra hija. Sus últimos años vivió en plan ermitaño y pobremente vendiendo sus posesiones en Tahití para sobrevivir.
 
 
 
 
Como homenaje a uno de los actores más impactantes del séptimo arte, os dejo con La ley del silencio de 1954, dirigida por Elia Kazan (director por el que nunca he sentido especial devoción, pero que considero que esta es su mejor película gracias a Brando).
 
Johnny Friendly (Lee J.Cobb), el jefe del sindicato portuario, utiliza métodos mafiosos para controlar y explotar a los estibadores de los muelles neoyorquinos. Terry Malloy (Marlon Brando), es un boxeador fracasado que trabaja para él y que se ha visto involuntariamente implicado en uno de sus crímenes. Cuando Malloy conoce a Edie Doyle (Eva Marie Saint), hermana de una víctima de Friendly, se produce en él una profunda transformación moral que lo lleva a arrepentirse de su vida pasada. A través de Edie conoce al padre Barrie (Karl Malden), que trata de animarlo para que acuda a los tribunales y cuente todo lo que sabe.
 
Disfrutad de esta joya del cine y de aquella escena mítica en la que Malloy y Charlie (Rod Steiger) discuten en el asiento trasero de un coche.
 
 

lunes, 30 de junio de 2014

Mejores escenas cómicas del cine (XX)



 
En 1984 Martin Brest dirige Superdetective en Hollywood, un film que a día de hoy, sigue estando como un enorme taquillazo, recaudando hasta la fecha nada menos que 234 millones de dólares. Incluso en la actualidad todavía sigue siendo la segunda película de la historia del cine tras "Titanic", con mayor número de fines de semana liderando la taquilla norteamericana.
No es de extrañar, ya que Eddie Murphy que estaba en su mejor momento, y que venía de hacer ya Límite 48 Horas y Entre pillos anda el juego, simplemente borda su enorme bis cómica, acompañado de actores tremendos y muy eficientes como Ronny Cox, Judge Reinhold o John Ashton.




 
Una de las escenas con la que más me río siempre, es cuando el detective Axel Foli llega por primera vez a Beverly Hills y se ospeda en el hotel Beverly Palm, echándole todo el morro del unvierso, haciéndose pasar por un reportero de la revista Rolling Stone que va a hacer una entrevista a Michael Jackson.
 
Os dejo con la escena que no tiene desperdicio.
 
 

domingo, 29 de junio de 2014

Escenas míticas del cine (XXIII)



 
Bonnie and Clyde, film de Arthur Penn de 1967 me marcó mucho en su momento, de hecho es un film que marcó el nuevo comienzo de una época dorada de Hollywood, a finales de los 60.
La historia de Bonnie y Clyde, como muchos sabréis, es real, fueron unos famosos forajidos, ladrones y criminales que existieron en Estados Unidos durante la Gran Depresión y que despertaron gran simpatía entre la sociedad americana y fueron comparados con unos Robin Hood modernos, además de que su trágico final les elevó a la categoría de leyenda.
Warren Beatty (productor de la película también) y Faye Dunaway interpretan de manera fastuosa a la pareja (en el reparto también están Gene Wilder y un joven Gene Hackman), en una película que tiene violencia, amor y porqué no decirlo cine negro.




 
Os voy a poner una escena, que digamos tiene similitudes con alguna de las situaciones actuales en la que los desahucios están muy en boga por la crisis. La pareja está en una casa abandonada, y Clyde está enseñando a Bonnie a disparar, y en ese momento se les acerca un granjero, que les interrumpe, que era el antiguo dueño de esa casa, que el banco les arrebató, a lo que ella dice "Y a ustedes que los parta un rayo" a lo que el hombre contesta "ellos van a la suya señorita"...
 
Os dejo con la mítica escena de este enorme film.
 
 

jueves, 26 de junio de 2014

A la caza de Al Capone - Documental



Hoy os traigo un documental acerca de como cayó en realidad el mafioso más famoso de la historia, Al Capone. El Canal de televisión History Channel emitió este documental en el que  en tres cuartos de hora da las claves exactas de como, porqué y quienes le detuvieron. Al Capone sembró el terror durante más de 7 años, donde dominó los negocios ilícitos, la mafia y la batalla legal que enfrentó, su auge y caída.
 


 
Casi todo el mundo sabe que el gobierno encerró finalmente a Al Capone (El enemigo público número 1) por evasión de impuestos y creen que el hombre que realmente consiguió atraparlo fue su archienemigo, el agente del Tesoro Eliot... Ness. Sin embargo, hay mucho más en esta historia. Después de la masacre del día de San Valentín del año 1929, un grupo de hombres de negocios de Chicago, "Los secretos seis", decidieron poner punto y final al reinado de terror de 7 años de Al Capone. Consiguieron el apoyo del presidente Hoover y ayudaron a financiar a los agentes de inteligencia para desenmarañar los negocios de Al Capone. Hoover envió dos grupos de agentes especiales para que se infiltrasen en la banda del mafioso número 1. En este programa se revelarán nuevas pruebas, descubiertas por un profesor universitario, que demuestran por qué Al Capone fue condenado por evasión de impuestos, en lugar de por violar la Ley Seca y por qué un acuerdo entre la defensa y la fiscalía fue rechazado enérgicamente por el juez encargado del proceso.



 
 
Os dejo con este fantástico documental.
 

lunes, 23 de junio de 2014

Day & Night (2010)

  Cartel del corto
 
 
 
Teddy Newton, miembro del equipo que diseño los personajes de Los Increíbles y Ratatoille, y escritor de la historia base del corto Jack-Jack Attack de Brad Bird,  dirige en 2010 este corto de animación de Pixar que antecedía en su estreno a Toy Story 3. La música fue compuesta por Michael Giacchino (Los Increíbles/The Incredibles).
 
 
 
 
 

Día es un tipo definitivamente soleado, y se encuentra con Noche, un extraño de modos oscuros, lo que provoca que salten chispas entre ambos. Los dos se temen, tienen sospechas el uno del otro y desconfían, por lo que se predisponen de la peor manera. Pero curiosamente, a medida que uno va descubriendo las cualidades del otro, que son muy especiales, ambos se dan cuenta que ofrecen una ventana diferente del mismo mundo, y que incluso son complementarios, por lo que se crea una nueva amistad que genera una nueva perspectiva.





Os dejo con este simpático cortometraje.

 

sábado, 21 de junio de 2014

Escenas míticas del cine (XXII)


 
En 1968, Gene Saks dirige a estos dos monstruos de la comedia, Jack Lemmon y Walter Matthau, en La extraña pareja, que se convirtió en clásico del género, no porque la película sea redonda, sino sobre todo por la química entre los dos actores, que hace que el film sea elevado a la categoría de grande. Está basada en la exitosa obra de teatro del mismo nombre, pero con un gran guión de Neil Simon.
Una comedia clásica, de las que ya no se hacen, y que llegan al humor, a través de ingeniosos diálogos  y situaciones divertidas, pero para nada cayendo en el risa fácil, y el socorrido caca, culo, pedo, pis.


 
Dos divorciados deciden compartir apartamento en Nueva York, pero sus caracteres son antagónicos, y sus estilos de vida incompatibles. Uno obseso de la limpieza y el orden es Félix (Jack Lemmon) y Oscar (Walter Matthau) que es el típico que desordena todo a la velocidad de un rayo.
En esta escena mítica, me regodeo, ya que Oscar llega tarde y pone nervioso a Félix que está cocinando para ambos, y sus invitadas es como si Félix fuera por unos instantes la mujer de Óscar y encima le hace preguntas de porqué llega tarde...
 
Disfrutad de esta mítica escena.
 
 

lunes, 16 de junio de 2014

La Grande Bellezza (2013)

Cartel del film

 
 
Paolo Sorrentino dirigió en 2013 La Gran Belleza, film que recibió el Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Igual que cuando se concibe una caricatura, la más grande y sorpresiva virtud que hay en juego, es la enorme capacidad para captar, con una suave y a su vez genial pincelada, el espíritu profundo de una situación compleja.
En la primera escena, tras el prólogo, nos encontramos ante un cuadro de lo más paradójico dónde puede escucharse el silencio en un ático repleto de gente cantando, bailando y bebiendo o esnifando al compás de ritmos pachangueros, y a su vez puede estarse en el vacío más absoluto rodeado de grandes estatuas, monumentos que son patrimonio de la humanidad y edificios prefabricados llenos de Leds... Esa mascarada inicial, nos descubre a todos los fantasmas de la alta sociedad italiana del momento en la que se mueve a sus 65 años Jep Gambardella (Toni Servillo) escritor que escribió un solo libro hace casi 40 años y practica el periodismo.
 





 
La Gran Belleza es la historia de un viaje, de una ciudad que nunca fue novelada (aunque esa es la intención última del protagonista), pero que siempre fue vivida como una ficción tragicómica, llena de episodios dantescos y patéticos. Esa Roma, que se describe con una soberbia fotografía en el film, a través del maravilloso personaje de Jep, cuyo actor que lo encarna está sencillamente extraordinario, está conjugada entre su propia historia milenaria (él vive al lado del Coliseo romano) con un distanciado y frívolo presente. Así, se convierte en una película contradictoria, ya que en ese retrato tremendo de lo banal, opulento y superficial está el verdadero drama del protagonista, representante ilustre de una élite falsamente intelectual, que navega sobre políticos corruptos, sobres engordados e idearios berlusconianos. Lo que queda al final es una reflexión vital, con continuos flashbacks (que a veces desconciertan), sobre el paso del tiempo y la melancolía como hilo conductor a través de la bacanal audiovisual.






 
La Gran Belleza incordia al mismo tiempo que enamora, funciona por acumulación y termina teniendo un impacto duradero en el espectador, lo que yo denomino una película de largo recorrido. Consigue que muchas de las imágenes del film permanezcan en tu retina durante mucho tiempo, y no sólo lo digo porque salgan mujeres y hombres desnudos, sino porque hay escenas que se te quedan grabadas por su tremendo valor y significado. Una de las grandes virtudes del film, es que saca a la luz la belleza oculta de las cosas feas, Sorrentino asume un riesgo tremendo, y eso hace que o te rindas desde el primer momento o la critiques a saco, pero en el fondo es una obra muy italiana, muy mediterránea y a la vez universal y atemporal.
 




 
En cuanto a los peros de la película, para mi son las partes inconexas, donde se pierde la uniformidad, y te cambia completamente lo que te está contando, para introducir personajes sin presentártelos de una manera normal, cosa que se hubiera solucionado haciendo una pequeña introducción en cada caso, o utilizando otros recursos narrativos, para no perder la potencia que tiene el trabajo.
Sin duda, la película camina en el filo continuamente, entre el éxtasis y el hastío, y esa manera de contarlo me parece superlativa.
Su gran acierto, es ser la película más clásica y a la vez la más rompedora vista en años.






Os dejo con el tráiler de este muy recomendable film.
 
 

domingo, 15 de junio de 2014

Geri's Game (1997)

 Cartel del corto

 
Sigo con otro corto de Pixar, en este caso el que acompañó a la película Bichos en 1998, El juego de Geri, dirigido por Jan Pinkava. Siempre he sido un apasionado del ajedrez, juego al que aprendí a jugar con mi padre de pequeño que me enseñó, y que intento recuperar porque me encanta lo que te hace pensar y su estrategia. También me recuerda mucho a cuando jugaba sólo a las chapas... y yo manejaba los dos equipos.
En este corto, el protagonista Geri, juega sólo al ajedrez, consigo mismo en un parque en otoño, y a medida que avanza el juego parece que hay dos personas jugando.




 
Geri, se convierte en cada uno de los jugadores en cada turno, pasándose al otro lado del tablero y alternadamente poniéndose y quitándose las lentes. El Geri sin lentes parece estar a punto de derrotar al Geri con lentes, al que sólo le queda su rey. El Geri con lentes lo engaña a su rival distrayéndolo y girando el tablero, invirtiendo el sentido de la partida. El Geri con lentes gana y el Geri sin lentes le entrega aquello que se disputaban por medio del juego... "sus dientes postizos".
La toma final recuerda que sólo hay un Geri y realmente también describe la soledad de un anciano, cuya una de las pocas diversiones que le queda es esta.
 




Disfrutad de este gran corto.

 

miércoles, 11 de junio de 2014

Boundin' (2003)

 Cartel corto
 
 
 
Y seguimos con más cortos de Pixar. Boundin', aquí traducido como Saltando es el corto de Pixar que acompañó en 2003 al estreno de Los Increíbles. Dirigido por Bud Luckey y Roger Gould y nos cuenta la historia de un cordero cuyo elegante baile es muy popular entre el resto de animales del entorno, pero un día es esquilado, lo que le hace perder la confianza en sí mismo ante las burlas de sus vecinos. En este estado es cuando un jackalope (conejílope en España y liebrenado cangurin en Latinoamérica), le enseña las ventajas de saltar en lugar de bailar. El cordero conviene en ello y su popularidad se recupera entre los vecinos.
 
 

 
 
 
La historia se desarrolla a través de una canción (música de Bud Luckey también) y la moraleja de este cortometraje es la de no dejarse vencer por las adversidades y seguir remando. La vida sigue y puede cambiar, o nosotros podemos hacer cambiar el rumbo de la misma. El cordero acaba viendo eso y afrontará con nuevos ánimos el ciclo anual de esquilado, pasando a un segundo plano.
 
 
 



Os dejo con este divertido corto.



jueves, 5 de junio de 2014

Le fils de l'autre (2012)

Cartel del film

 
Ayer y gracias a la web decine21, pude asistir al preestreno de la película "El hijo del otro", película francesa de 2012, pero que hasta este viernes no llega a nuestras pantallas en junio de 2014, vaya usted a saber porqué, y al posterior coloquio que tenía como interlocutor principal a el que fuera Ministro de Asuntos Exteriores, Miguel Ángel Moratinos, conocedor a fondo del tema de Oriente Medio, en concreto de la problemática israelí-palestina en la que está centrada dicho film.
 


  Matrimonios israelí y palestino

 
 
El film plantea un hecho difícil de digerir y es que cuesta imaginar lo que uno podría sentir si descubriese que los que considera sus padres, que le han criado desde pequeño, no son quienes le han engendrado. Hay varias películas que plantean este tema, como la japonesa reciente "De tal padre, tal hijo" de 2013 y dirigida por Hirokazu Koreeda.
Pero aquí, Lorraine Lévy, la directora de esta película, va más allá, no sólo trata ese complicado tema, sino que encima en este caso concreto eso sucede entre israelitas y palestinos, que desde hace casi 70 años mantienen un conflicto eterno, y en el que Joseph es un niño originalmente palestino que ha sido criado por una familia israelita de buena posición, y Yacine un niño israelita que ha vivido desde pequeño con una familia palestina en uno de los asentamientos dónde la vida es muy dura.




Joseph & Yacine


 
Cuando se prepara para entrar en el ejercito israelí, Joseph descubre que no es hijo biológico de sus padres. Al nacer, en medio de la guerra, fue intercambiado accidentalmente por Yacine, el bebé de una familia palestina que vive en los territorios ocupados de Cisjordania.
Joseph y Yacine deben aceptar esa nueva realidad, y quizás sean los más perjudicados en un primer momento, pero con el paso del metraje al final son los que mejor interpretan esa nueva situación, convirtiéndose incluso en amigos. El rechazo inicial, sobre todo por parte de los padres, va abriéndose camino gracias, ante todo, a que las madres de ambos son las que más provocan el acercamiento entre dos familias completamente diferentes, antagónicas, de un estatus social totalmente distinto y enfrentados históricamente. Al principio los dos chicos protagonistas son alienados e incluso enemigos de si mismos, además de cambiar la opinión sobre ellos en su entorno y pasar a ser sospechosos.


Familia palestina en check point
 
 
Estupendo retrato social el de la directora, que en todo momento trata perfectamente un tema muy delicado, pero que sin meterse de lleno en el tema político, da su visión de la realidad geopolítica que lo envuelve y consigue que nos centremos en una cosa fundamental, y es que todo conflicto al fin y al cabo lo pueden solucionar las personas, o por lo menos así podría ser.
Emmanuelle Devos, Pascal Elbé, Jules Sitruk, Mehdi Dehbi, Areen Omari, Khalifa Natur componen el elenco multicultural de actores que resultan creíbles en esta historia de dos familias descritas de manera cocherente.
 
Os dejo con el tráiler de esta muy interesante película.
 
 

martes, 3 de junio de 2014

Mejores escenas cómicas del cine (XIX)




Desde ayer, día en el que el Rey de España abdicó, innumerables han sido los comentarios, chistes, imágenes trucadas en internet y whatsaap que se han hecho eco del acontecimiento, que como no, ha provocado que las ordas republicanas salgan a escena con mayor fuerza que nunca. Y quienes mejor que los Monty Python para reflejar lo que para ellos es un Rey, y no suelo repetirme, pero esta película "Los caballeros de la mesa cuadrada", tiene escenas cómicas para aburrir y esta es la segunda que pongo de dicho film, ya que la actualidad manda.




 
En 1975 los Monty Python hacen su segunda película, Los Caballeros de la Mesa Cuadrada, en el que abordan desde un punto de vista humorístico la historia del legendario Rey Arturo y sus locos seguidores en búsqueda del Santo Grial.
La cantidad de gags y escenas cómicas son innumerables, pero hoy me quiero detener en una, la de la explicación de lo que es un Rey. Los caballeros con Arturo al frente, van caminando por las montañas (supuestamente a caballo) cuando unos mendigos entablan conversación con el Rey y sus vasallos... una de esas escenas de no parar de reir...
 
Os dejo con la mítica escena.
 
 

sábado, 31 de mayo de 2014

Escenas míticas del cine (XXI)


 
 
En 1990, y después de dos películas que no tuvieron el éxito deseado en taquilla como "La lista negra" y "El Cadillac rosa", Clint Eastwood se metió de lleno en uno de sus proyectos más personales. Para ello eligió la novela de Peter Viertel, Cazador Blanco, Corazón Negro, en la que narraba las experiencias vividas en el rodaje de la mítica cinta de John Houston de 1951 "La Reina de África", una de las más perfectas películas de aventuras jamás hecha. Viertel, en dicha novela, mezclaba hechos reales con inventados (cambiando incluso nombres de personajes por otros) y se centró ante todo en su relación personal y profesional con John Houston, un director amado y odiado a la vez, y sobre todo se centró en la obsesión de éste por irse de caza en África durante el rodaje del citado film. Eastwood, ferviente admirador de Houston, no desaprovechó tal ocasión para dar su punto de vista y hablar de si mismo.
 
 


 
 
 
Eastwood hace una interpretación sublime de John Wilson (Alter Ego de Houston), dónde su sentido del humor se agudiza al máximo, ¡ojo! sin ser una comedia, como en la escena de la que hablo hoy, en la que el protagonista mantiene una conversación con Mrs. McGregor o Margaret (interpretada por Mel Martin), como ella prefiere que la llamen, en presencia de Pete Verrill (Alter ego de Peter Viertel interpretado por Jeff Fahey), acerca de su pensamiento sobre los judíos y lo que pasó con ellos en la época de Hitler.
La anécdota que le cuenta John a la señora... no tiene desperdicio.
 
Disfrutad de esta mítica escena.
 
 

jueves, 29 de mayo de 2014

20 Feet from Stardom (2013)

 Cartel del film
 
 
 
Morgan Neville dirige esta película documental, que está dedicada a la figura de las coristas, que en el escenario ocupan un segundo plano con respecto a las figuras o cantantes famosos, en definitiva un grupo de voces que se encarga de armonizar vocalmente la melodía de ese cantante principal. Sus testimonios, a lo largo de la cinta, sirven para conocer mejor ese oficio, sus momentos de recompensa y los de menos gloria (por desgracia más de los debidos), y descubrir a la vez a esas personas que con sus tremendas voces acompañan a gente de la talla de Bruce Springsteen, Sting, Rolling Stones, Tina Turner o Elton John.
 





Darlene Love, Merry Clayton, Claudia Lennear, Tata Vega o Lisa Fischer (¡¡¡qué voz la suya!!!) son nombres que poco suenan a la mayoría de la gente, pero sus voces si que están en muchas de las canciones más conocidas de la historia como Gimme Shelter de los Stones, Sweet home Alabama de Lynyrd Skynyrd, Young Americans de David Bowie, etc., también siguen haciendo coros a Bruce, Sting o el propio Stevie Wonder. Esa función aparentemente tan oscura y gris, que tiene sus momentos de gloria en el escenario, es un trabajo poco reconocido por la mayoría del público, pero muy agradecido por los cantantes con los que trabajan, que los consideran parte imprescindible.
Aconsejo olvidarse de que esta película es un documental, esta obra está por encima de separaciones de ficción o no ficción, tiene momentos de relato cautivador y fascinante, con risas abundantes, aunque el poso de cierta tristeza sobrevuela sobre la mayoría de los protagonistas.
 






El film es un homenaje en toda regla y todo un reconocimiento a estas y muchas coristas americanas, e incluso con descripciones de sus propias vidas. Las más veteranas comenzaron a cantar en iglesias y posteriormente grabaron algunos temas, que los productores musicales como Phil Spector difundían con el nombre de otros artistas o cantantes, por cierto el creador del muro de sonido queda bastante mal parado en esta película (y no es la primera vez). Al verse ninguneadas como solistas, decidieron participar como coristas con cantantes míticos de la Motown como Ray Charles o Stevie Wonder en los 60, para luego durante los 70-80 secundar a Bowie, Michael Jackson, Stones, Talking Heads, etc...




 
El film tiene la virtud de no quedarse sólo en una didáctica lección de historia reciente. Va más allá, mucho más allá, ya que nos revela las verdades de estas mujeres y, aprovechando la ocasión, también tenemos la deliciosa oportunidad de entender un poco mejor a algunos iconos como Bruce, Sting o Mick Jagger.
 
Os dejo con el tráiler de este gran documental que recomiendo a todo el mundo y que fue premiado con el Oscar a mejor documental en la gala celebrada hace pocos meses.