miércoles, 13 de agosto de 2014

Se nos va Lauren Bacall.



Sin solución de continuidad, después de la triste noticia de la muerte de Robin Williams, se nos va una de las estrellas más grandes de Hollywood de todos los tiempos, Lauren Bacall, la eterna viuda de Humphrey Bogart, que ha sufrido ayer un derrame cerebral a los 89 años.
Bacall era la superviviente de una generación a la que llegó muy joven (con 19 años, para rodar "To Have and Have Not" en 1944 y atarse ya a Bogart) y que la perspectiva de la historia ha acordado llamar Hollywood dorado. Apenas quedan compañeros que la conocieran de verdad.




Inició su carrera en el teatro, y después empezó a trabajar en el cine. Participó en unas 40 películas, entre las que destacan Tener y no tener (1944), The Big Sleep (1946), Dark Passage (1946), How to Marry a Millionaire (1953), Designing Woman (1957) y The Mirror has two faces (1996). Sus interpretaciones la hicieron acreedora de múltiples premios, entre ellos un premio del Sindicato de Actores, un Globo de Oro y dos Tony. Por su trayectoria profesional recibió el Óscar honorífico, así como el premio Cecil B. DeMille, el César Honorífico y el Premio Donostia.
Su época había sido otra, si bien había estado en activo hasta hace dos años, cuando prestó su cavernosa y legendaria voz a "Ernest & Celestine", una cinta de animación, y en las últimas décadas había pasado de puntillas por cintas clave de la evolución del lenguaje cinematográfico como "Dogville", de Lars Von Trier.





Para mi la mirada de la Bacall es de las más profundas y asombrosas del cine de todos los tiempos, de esas que no se olvidan.
Os dejo con una escena mítica de la película Tener o no tener de 1944, dirigida por Howard Hawks e interpretada por esa pareja mítica de Hollywood, Humphrey Bogart y Lauren Bacall además de Dolores Morán, otra guapísima actriz de la época.
 
 

martes, 12 de agosto de 2014

Hallan muerto a Robin Williams.



El cuerpo sin vida del actor Robin Williams, de 63 años, fue encontrado en su casa de Tiburón, una península en la bahía de San Francisco, frente a la ciudad. Los servicios de emergencias recibieron una llamada a las 11.55 de este lunes, hora local, (20.55 en la España peninsular) y entraron en su domicilio, donde certificaron su muerte, apenas cinco minutos después.
El actor llevaba tiempo con una profunda depresión, y las primeras investigaciones hablan de un posible suicidio por asfixia.
Ni siquiera el volver a interpretar a la Señora Doubtfire, cuya segunda parte estaba en marcha, le hizo olvidarse de su estado mental bajo de ánimos. Nacido en Chicago en 1951, fue un actor que forjó su carrera entre la comedia, para la que sin duda era un superdotado con una gran bis cómica y una portentosa gestualidad y el poso de amargura que dejó en films como "El Club de los Poetas muertos" (1989), "El Indomable Will Hunting" (1997), por el que ganaría su único Óscar en 1998 al mejor actor secundario o Retratos de una obsesión (2002).
Para mi otro papel inolvidable es el de el locutor radiofónico de Good Morning Vietnam (1987).
 



 
A lo largo de su carrera logró cinco Globos de Oro. Entre los papeles más renombrados figura también el protagonista de Jumanji (1995) o el niño que no quería crecer, un personalísimo Peter Pan en Hook (1991) (más que prescindible película de Spielberg, que él salvaba). En el mundo de los dibujos animados, puso su voz al genio de Aladino, Batty Coda en Ferngull o los simpáticos pingüinos de Happy Feet.



 
Pero sin duda, la película donde más me he reído con él fue en la Señora Doubtfire de 1993, dónde digamos tenía influencias de aquel personaje de Tootsie que interpretó Dustin Hoffman en 1982, pero dotándole de una gracia espectacular, inolvidable personaje del que por desgracia no tendremos esa segunda parte prometida.

Os dejo con una escena mítica de El Club de los poetas muertos de 1989, ese profesor Mr.Keating que interpretaba Robin Williams de manera magistral... con unos jóvenes Ethan Hawke al que saca lo mejor de él, y Robert Sean Leonard como jóvenes y prometedores actores.
 
 

sábado, 9 de agosto de 2014

Manson - Documental (2009)

Cartel del documental


Hoy se cumplen 45 años de uno de los acontecimientos más salvajes y macabros de la historia, y que tiene como protagonistas a gente muy relacionada con el cine y la música.
La noche del sábado 9 de agosto de 1969, Charles Watson, Patricia Krenwinkel, Susan Atkins y Linda Kasabian entraron en la residencia número 10050 de Cielo Drive en Beverly Hills, California, y las acólitas de Charles Manson mataron salvajemente a Sharon Tate, la mujer de Roman Polanski, director de cine, que estaba embarazada de ocho meses, recibiendo dieciséis puñaladas, de las cuales once fueron a manera de tortura y cinco de ellas, según el forense, mortales de necesidad. Dejándola morir desangrada, la colgaron del techo junto a Jay Sebring. Sus otros invitados, Abigail Folger y Voytek Frykowski, fueron apuñalados en los jardines exteriores de la mansión.


Charles Manson 1969-2011



Manson es un documental dirigido por Neil Rawles, que cuenta, de nuevo, la historia de la secta "La Familia" de Charles Manson, cuyos miembros fueron los responsables del famoso asesinato en masa, conocido simplemente como el caso Tate/LaBianca, entre cuyas víctimas se encontraba la actriz Sharon Tate, entonces casada con Roman Polanski ,como antes he dicho.
Lo que diferencia a este documental de otros dónde se habla de la figura de Charles Manson y de sus crímenes, es que este está narrado por Linda Kasabian. Kasabian era miembro de La Familia y llevaba 4 semanas viviendo con ellos, y ella fue la testigo clave y estrella de la acusación, cuya declaración y colaboración (recibió inmunidad por ello) contribuyó a meter en prisión a los responsables de aquellos asesinatos y a su máximo instigador, Charles Manson.
Además de entrevistar a Kasabian, también salen declaraciones de el fiscal del caso Vincent Bugliosi y Debra Tate, la hermana de Sharon.
 
 



El documental da pie a interesantes reflexiones. Manson fue un producto del sistema, es decir, tenía 32 años cuando fundó La Familia y 17 años de esos 32 los había pasado en la cárcel e instituciones de tutelaje. ¿Habría terminado provocando el mismo dolor, si las instituciones hubiesen funcionado mejor? ¿O tal vez lo que le llevó a incitar una serie de asesinatos en masa, formaba parte de él desde que nació?
Además, siempre es inquietante la obsesión de Manson con la música, componía canciones, y en estos asesinatos utilizó como vehículo el tema de los Beatles de 1968 Helter Skelter que no paraba de escuchar.
 
Como punto menos bueno del documental es que reconstruye los hechos narrados por los entrevistados un poco en plan telefilme, pero por contra el material de archivo es abundante y las declaraciones de los implicados son muy jugosas, además del como se cuenta.
 
Os dejo con este más que interesante documental.
 
 

miércoles, 6 de agosto de 2014

Adiós a Marilyn Burns.

 
 
La actriz Marilyn Burns ha fallecido a los 65 años de edad. La interprete estadounidense alcanzó fama mundial al protagonizar La matanza de Texas, el clásico de terror de Tobe Hooper de 1974. Su cara, alcanzó fama mundial al encarnar a Sally Hardesty, la única que consiguió sobrevivir a los ataques asesinos de Leatherface y su sierra mecánica, todo un clásico del cine de terror.
Tras gritar y gritar ante la cámara para escapar de aquel asesino, la actriz estadounidense volvió a trabajar con Hooper en Trampa Mortal (1976) y en la miniserie Manson, retrato de un asesino (1976).
Burns no tuvo una carrera muy extensa, quizás debido al excesivo éxito de un film que la marcaría para siempre, aunque también participó en las versiones posteriores de la saga, La nueva generación de 1994 y La matanza de Texas 3D de 2013.
 
 


 
Recordemos hoy esa masacre como homenaje, en la que cinco adolescentes visitan la tumba, en principio profanada, del abuelo de uno de ellos. Al llegar al lugar, hay un siniestro matadero (como hablaba la canción de Parálisis Permanente que también cantaba Gabinete Caligari). Los jóvenes toman una carne deliciosa en la gasolinera, y a partir de entonces vivirán una terrible pesadilla de consecuencias horrendas.

Os dejo con la mítica película.

 

martes, 5 de agosto de 2014

Il buono, il brutto, il cattivo (1966)

  Cartel del film
 
 
 
El género del llamado Spaguetti Western tiene una trilogía gloriosa con Sergio Leone como director, a saber "Por un puñado de dólares" (1964), "La muerte tenía un precio" (1965) y "El bueno, el feo y el malo" (1966), todas con música fabulosa de Ennio Morricone y que para mi curiosamente van de menos a más, es decir, la segunda supera a la primera y la tercera es la mejor de las tres, en dura pugna con la segunda. A esta triada se la conoce como "La Trilogía del Dólar".
La maestría de Sergio Leone a la dirección de esta producción italiana es indiscutible, pero a la vez junta a un elenco de tres actores de una calidad suprema, por un lado a sus ya tratados Clint Eastwood y Lee Van Cleef, a los cuales añade a Elli Wallach, para mi un acierto soberbio ya que es el que pone la pimienta al asunto y es el contrapunto perfecto entre los dos pistoleros.



    El bueno (Clint Eastwood)

 
En plena Guerra Civil norteamericana, un par de estafadores se dedican a timar a las autoridades. Tuco (Eli Wallach) es perseguido por numerosos crímenes, y es atrapado y entregado a la justicia por un cazarecompensas conocido como el Rubio (Clint Eastwood), su cómplice de fechorías, quien lo libera de la horca a último momento para huir y repartirse el botín. Pero una serie de mutuas traiciones y desventuras los llevan a cruzarse en el camino con Bill Carson, un soldado confederado malherido. Antes de morir, les dice a ambos dónde se encuentra escondido un botín de 200.000 dólares en monedas de oro. El problema es que uno de ellos conoce el paradero (un cementerio) y el otro sabe en qué tumba se encuentra enterrado el oro. Mientras tanto, un corrupto sargento de la Unión conocido como “Ojos de Ángel” (Lee Van Cleef) se encuentra tras la pista de Carson. Y no pasará mucho tiempo... antes de que sus caminos se crucen en el trayecto hacia el botín escondido.



El feo (Eli Wallach)



Quizás el único pero que tiene el film, es su excesiva duración, cerca de las 3 horas. Pero Leone demuestra una cosa, y es que sin una gran inversión, pero con una gran historia que contar, los resultados son espectaculares. Y es que el dólar, amigos y amigas, es el auténtico protagonista de esta historia, con ciertas reminiscencias al mundo materialista. Un tesoro oculto será el "leit motiv" de los tres protagonistas durante todo el metraje, de forma que podremos ver las virtudes y miserias de cada uno de ellos, con la virtud de que el excelente trama que crea Leone convierte dichas andanzas y desventuras, en un entretenimiento de primera magnitud. Un film donde el bueno no es tan bueno, el malo tiene un lado humano... y el feo... también triunfa... a su manera.


El malo (Lee Van Cleef)
 
 
La secuencia del duelo final debería ser estudiada en todas las escuelas de cine, un prodigio de montaje. Para la posteridad, quedará el comienzo del film (con ese personaje que aparece cual muñeco en primer plano) dónde Sergio no recurre a diálogos en muchos minutos y le queda perfecto, realmente una gozada.
 
Os dejo con el film, en versión original subtitulada.
 
 

lunes, 4 de agosto de 2014

Escenas míticas del cine (XXV)



 
En 1976, Martin Scorsese dirigió a Robert de Niro, como protagonista principal de Taxi Driver, la historia de un ex-combatiente de Vietnam, Travis Bickle (personaje bordado por Robert de Niro) que trabaja como taxista en Nueva York. Se trata de un tipo insociable, un hombre solitario al borde de la locura, ya que se pasa los días en el cine y vive prendado de Betsy (Cybill Shepherd), una atractiva rubia que trabaja como voluntaria en una campaña de un partido político.
La figura del combatiente que regresa perturbado, a la vez que encuentra vacía su existencia, ya ha sido muchas veces tratada en cine y literatura, pero tal vez ésta sea una de las más acertadas.




El contacto con las calles de Nueva York le acaba transmutando en un psicópata, un hombre violento que no ve más forma de solucionar los males de la sociedad que pasando a la gangsteril venganza, ya que su obsesión es comprobar como la violencia, la sordidez y la desolación dominan la ciudad.
La escena de cuando decide pasar a la acción es mítica, empezando por una tonta discusión con Sport (Harvey Keitel) sobre Iris (Jodie Foster) una prostituta, al que despacha un tiro, y enlaza una matanza hasta llegar a la habitación dónde ella trabaja.
 
Imborrable escena, con ese final dónde el protagonista se pega un tiro a si mismo simulado cuando llega la policía.
 
Disfrutad de la terrible escena.
 
 

jueves, 31 de julio de 2014

The Other Boleyn Girl (2008)

Cartel del film
 
 
Película que tiene su escenario en el siglo XVI en Inglaterra, durante el reinado de Enrique VIII, papel que protagoniza con gran nivel Eric Bana. El film se centra en la historia de las hermanas Ana y María Bolena (Natalie Portman & Scarlett Johansson), cuyo padre y tío de ambas (sobre todo este último) movidos por una ambición sin límites de mejorar su nivel social y poder de la familia convencen a ambas para que conquisten el amor del Rey de Inglaterra cuyo matrimonio con Catalina de Aragón (interpretada por Ana Torrent) está ya acabado porque ella es incapaz de darle un hijo varón. Ana y María abandonan su vida en el campo para trasladarse al peligroso y apasionante mundo de la corte donde el Rey tendrá su jardín perfecto para tenerlas a su disposición.
 

  Scarlett Johansson & Natalie Portman


 
Las hermanas que se llevaban bien y eran muy amigas, se convertirán en feroces enemigas por el amor del Rey, al principio, el Rey escoge como amante a María (que ya estaba casada) y tiene con ella un bastardo. Pero Ana, que es muy inteligente y astuta, consigue eclipsar a su hermana e incluso, que el Rey repudie a Catalina de Aragón, su legítima esposa, lo que provocará encima su enfrentamiento con el máximo mandatario de la Iglesia católica en Roma, osea el Papa, y la escisión de dicha Iglesia, formando la Iglesia Anglicana del que él será la máxima cabeza visible (de las mejores cosas que hizo).



Eric Bana
 
 
Extraordinaria actuación de las dos protagonistas, tanto Natalie como Scarlett están inmensas en dos papeles soberbios y muy bien repartidos por el director Justin Chadwick. En el caso de Natalie que tiene que hacer de Ana, mantiene un duelo interpretativo con su hermana y el propio Rey absolutamente espectacular, pero lo de hacer de arpía sinceramente lo borda. La Portman ofrece todo un recital de interpretación, haciendo muy creíble lo que por momentos se asemeja a una caricatura de personaje. A su lado Scarlett interpreta a una inocente María, tonta como ella sóla, y lo que es peor... de las que no aprenden. Ayudan una impresionante fotografía, obra de Kieran McGuigan, también procedente del campo televisivo, como el director, y que realiza un curioso trabajo de iluminación nada recargado y muy realista, algo a veces excesivamente recargado en este tipo de films de esa época.





Una película de época que es poco creíble en algunas de sus cosas, como por ejemplo la utilización del lenguaje o las idas y venidas de los personajes, preocupados la mayor parte del tiempo por la vida sexual de un Rey con mucho poder, pero en el fondo un pelele de mucho cuidado, eso si, un pelele con tanto poder que a poco que alguien le cayera mal o hiciese algo que no le gustaba lo mandaba ejecutar de inmediato. A pesar de todo, la película no es aburrida ni cae en la sosez, cosa bastante loable.
 
Os dejo con el tráiler del film.
 
 

martes, 29 de julio de 2014

The Tudors (Serie) (2007)



Una de las series que más me han interesado en los últimos tiempos, es sin duda Los Tudor, que arrancó en 2007 y tuvo 4 temporadas de duración, hasta 2010. Se trata de una serie ambientada en la época del reinado de Enrique VIII (1509-1547) y sus muchos matrimonios, muchos de ellos fallidos y sus ansias de poder, aventuras amorosas por doquier, y su manera de gobernar, despiadada con sus enemigos y sin ningún tipo de control. Un rey en definitiva, que es retratado como el tirano que era, dentro de una corte dónde las intrigas palaciegas y las traiciones estaban a la orden del día.
La serie no es perfecta, aún teniendo un elenco de actores de primer nivel, y me refiero a los hechos históricos, que son verdaderos en un 80-85%, ya que por ejemplo las edades del rey en la serie son más que discutibles, a sus dos hermanas se las funde en una sóla, se le atribuye el cargo de Rey de Irlanda en muchas fases cuando ese rango no fue creado hasta 1541... además de cambios de Papas en esa época que no corresponden con los históricos.
La serie tiene nacionalidad irlandesa.
 




 
Pero si nos centramos en la nómina de actores es simplemente bestial, Jonathan Rhys-Meyers hace de Enrique VIII con bastante nivel, destacando Jeremy Northam como Tomás Moro, Sam Neil como el Cardenal Wolsey, Henry Cavill como el Duque de Suffolk, Natalie Dormer como Ana Bolena e incluso Peter O'Toole como el Papa Pablo III.
La primer temporada, abarca sus dos primeros matrimonios, con Catalina de Aragón y su divorcio no aceptado por Roma, lo que provocará que se instaure la Iglesia Anglicana para proceder a tal divorcio y casarse con Ana Bolena, cosa que a día de hoy sigue vigente y cuyo máximo dirigente es el propio rey.


 
Es esa escisión con Roma, la que provoca fricciones entre el Rey y su amigo desde la época de estudiante Tomás Moro. Su negativa a aceptar el Acta de Supremacía que hacía que el rey fuese la nueva cabeza de esta nueva iglesia, provoca que el propio rey le acuse de alta traición y le mande ejecutar en la Torre de Londres el 6 de julio de 1535. Fue beatificado en 1886 y canonizado en 1935, por tanto hablamos de Santo Tomás Moro.
 
En la escena que os pongo, se relatan los últimos momentos de Tomás Moro antes de ser decapitado (práctica común de la época).
 
 

lunes, 28 de julio de 2014

Changing Batteries (2013)


 
En el año 2013, Casandra Ng dirige este corto de animación de nacionalidad malaya a cargo de la productora Sunny Side-Up Production, titulado Changing Batteries, Cambio de pilas.
La enfermedad ha debilitado fuertemente a una anciana que vive sola. Un día recibe un paquete por parte de su hijo, que vive en la ciudad y por motivos de trabajo no puede visitar a su madre por el momento. Sin embargo, en el paquete hay un regalo tremendo, se trata de un robot domestico, hecho especialmente para atender todas las tareas del hogar. Con el tiempo este robot y la vieja mujer desarrollarán una amistad que traspasará la frontera entre la vida y la muerte, una amistad que no terminará cuando se terminen las pilas. La historia nos habla del desarrollo de las relaciones con los otros.




Os dejo con este interesantísimo corto de animación.

 

martes, 22 de julio de 2014

Escenas míticas del cine (XXIV)




En el año 2006 hace el guión (otra vez), dirige y protagoniza la sexta entrega de Rocky Balboa. Después de 30 años desde que Rocky, un hombre sin futuro, se le presentó la oportunidad de boxear y enfretarse al campeón Apollo Creed, sigue siendo un ejemplo tanto en la vida como en el ring, y fue un referente para las esperanzas de millones de personas. 
Pero aquí ya está retirado, lleva un restaurante con el nombre de su fallecida mujer Adrian's, donde cuenta viejas historias a los clientes. El problema es su hijo, al que ve poco, Robert Balboa Jr (protagonizado por Milo Ventimiglia), centrado demasiado en su vida y pasando de su padre.




 
En esta mítica escena en la que me detengo, el sermón del padre al hijo es soberbio, y demuestra que en el fondo, a pesar del tiempo, los golpes recibidos, la edad y demás, no ha perdido ni la humildad ni su esencia de luchador que transmite de forma enérgica a su vástago.

Disfrutad de esta tremenda escena.

 

lunes, 21 de julio de 2014

James Scott Bumgarner, otra gran pérdida.



 
Fin de semana trágico en el cine, a la inesperada desaparición ayer de Álex Angulo ha de unirse como noticia luctuosa la desaparición el sábado noche en Los Ángeles de James Garner, eso si, en este caso por muerte natural, a los 86 años de edad.
Nacido en Oklahoma bajo en nombre James Scott Baumgarner y de origen indio-alemán, dejó muy joven su casa para trabajar en los campos petroleros de Texas. También fue leñador, instalador de alfombras, soldado en la Guerra de Corea (donde fue condecorado) y modelo de trajes de baño. 
Así, después de escarceos comerciales, hace su primera aparición en la pantalla en 1956 en las películas The girl he left behind y Toward the unknown.
Después de cuatro pequeños papeles en películas, interpretó a un militar en la década de los 50, cuando protagonizó la popular serie de western "Maverick", haciendo el papel de Bret Maverick, desde 1957 a 1960. Otros actores prominentes ocuparon roles protagónicos, pero Garner fue la gran estrella del programa. Ya en 1957 comparte papel con Marlon Brando en Sayonara.
 



 
A partir de ahí vino su época dorada, ya que en los 60 interpretó películas como Boys' Night out (1962), The Thrill of it all (1963) Move over, Darling (1963), La gran evasión (1962), The Americanization of Emily (1964), Grand Prix (1966) y Support Your Local Sheriff! (1968). En la década de los 70 hizo Cabalgando al infierno (1970), Látigo (1971) o One Little indian (1973) y tiene un parón hasta principios de los 80 y es con ¿Víctor o Victoria? en 1982 dónde recobra esplendor.
En 1985 fue nominado al Oscar por su papel junto a Sally Field en "Murphy's Romance". En los años 90 repitió en el film "Maverick" (1994), donde pasó de ser el protagonista, rol que quedó en manos de Mel Gibson, para convertirse en un sheriff ya entrado en años. En el año 2000 Clint Eastwood le reclutó para Space Cowboys junto a Donald Sutherland y Tommy Lee Jones, inolvidable film.





 
Os dejo con una escena de Maverick donde coincide con Clint Eastwood, donde James Garner encarna a Breat Maverick un jugador de cartas que recorre el Salvaje Oeste y acaba ayudando a los necesitados pese a sus instintos iniciales de sacar ventaja y desaparecer.
 
 

domingo, 20 de julio de 2014

Hoy ha fallecido Álex Angulo


 
Hace año y medio largo una de mis primeras entradas en este blog, fue el corto de Mirindas Asesinas dirigido por Álex de la Iglesia, ahí descubrí a Álex Angulo, el actor vizcaíno fallecido hoy en un accidente de tráfico, al salirse de la vía el Audi A3 que conducía en el punto kilométrico 114,300 a la altura de la localidad de Fuenmayor (La Rioja) en sentido Logroño-Zaragoza. Nació en Erandio, hace 61 años.
Aunque sus mayores éxitos los cosechó en la gran y pequeña pantalla, Álex comenzó su carrera profesional sobre los escenarios. En 1981 rodó su primer film "La fuga de Segovia", dirigida por su paisano Imanol Uribe. Desde entonces, y con algún largo parón, y sin abandonar las tablas hizo 60 largometrajes.



 
En la década de los 90 conoció a Álex de la Iglesia, con el que formaría un gran tándem del cine español. Fue en la película "Todo por la pasta" (1991) de Enrique Urbizu, cuando se encontraron por primera vez y después Álex le dirigiría en "Acción Mutante" (1993) "El día de la Bestia" (1995) y "Muertos de risa" (1999). Ambas interpretaciones le valieron una nominación a los Goya.
Durante cuatro años formó parte de la famosa serie Periodistas, y también participó en tremendas películas como El Laberinto del Fauno (2006), Fuga de Cerebros (2009) o El gran Vázquez (2010) junto a su amigo Santiago Segura ésta última.
 
Os dejo con una escena mítica de El día de la Bestia, cuando salen al cartel de Schweeps en medio de un colocón monstruoso el cura al que interpreta Álex Angulo (Ángel Berriatúa), Jose María (Santiago Segura) y el profesor Cavan (Armando de Razza).
 
 

sábado, 19 de julio de 2014

The reflection of a woman (2013)


 
Yoshimishi Tamura dirige este corto animado, dónde los estándares de belleza, cada vez más irreales e inalcanzables, acaban en verdaderas batallas entre las mujeres y su reflejo en el espejo. Los hombres las siguen de cerca, como no.
Se trata del tiempo que pierden las mujeres frente a un espejo, siempre insatisfechas o inconformes con su físico o su persona, siempre en eterna pelea con esa imagen que ven en él. Innumerables son las mujeres que he conocido, y todas, unas en mayor medida y otras en menos hacían lo mismo, buscar errores, defectos, y cosas que no les gustaban delante del espejo.
Al final se ve a un hombre en la misma situación, cosa que indica que la paranoia con la apariencia no es sólo de mujeres, faltaría más.
El reflejo de una mujer frente a un espejo puede ser su peor enemiga en una sociedad donde la apariencia y los estereotipos gobiernan. Sobre todo sí hay una cita pendiente con el amor de su vida. Aquí se pueden observar todos los demonios que salen frente al espejo de una mujer, cuando no está a gusto con lo que ve.
 
Os dejo con este interesantísimo corto.
 
 

lunes, 14 de julio de 2014

Tolerantia (2008)



Iván Ramadán dirige este corto sobre la intolerancia intercultural en 2008, titulado "Tolerancia", quien también se encarga de la propia animación y el sonido.
Hacia el final de la Edad de Hielo, un troglodita despierta en lo que hoy es Bosnia y construye una pirámide para poder venerar a su dios. Un día alguien le tira una piedra, lo que desemboca en una espiral de violencia.
La música de corte tradicional corre a cargo de Mostar Sevdah Reunión.
 
Disfrutad de este interesante y reflexivo corto de animación.
 
 

martes, 8 de julio de 2014

Alfredo Di Stéfano - Documental



 
La saeta rubia es para mi el mejor jugador de la historia del fútbol. No hablo por hablar, a pesar de no haber nacido en su época, he visto muchos partidos en vídeo del Real Madrid de los 50 en el que era el absoluto jefe y dueño, y jamás vi un jugador tan completo, desde su defensa era capaz de montar él sólo un contraataque y no sólo eso, sino que acababa por meter el gol en la portería contraria.
Nacido en Barracas, Buenos Aires, el 4 de Julio de 1926, este argentino que se nacionalizó español y jugó en Huracán, River Plate, Millonarios de Colombia del que lo fichó el Real Madrid dónde estuvo 10 gloriosos años, y los dos últimos en el R.C.D. Español.




Os dejo con este documental que resume su vida, sus logros y su fútbol de alta escuela.
 
Che pibe, ¡¡¡buen viaje!!!

 

miércoles, 2 de julio de 2014

10 años sin Marlon Brando.



 
Ayer se cumplieron 10 años de la desaparición a los 80 años de edad de Marlon Brando, nacido en Omaha, Nebraska en 1924. Empezó en el teatro desde muy joven y ya a comienzos de los 50 se hizo actor de cine dónde por su trabajo recibió dos Oscars en 1954 por La Ley del silencio y en 1972 por El Padrino, además de otras 6 nominaciones.
Brando tuvo desde pequeño el don de observar a la gente e imitar sus gestos hasta el extremo. Fue un adolescente rebelde, por lo que fue expulsado de varios colegios.
Personaje nada indiferente con mucho carisma, y llevando su rebeldía de pequeño hasta acontecimientos tan importantes como los Oscars, cuya estatuilla rechazó por El Padrino en defensa de los derechos civiles de los indios, por el maltrato que estos habían sufrido en la Historia Americana despojados de sus tierras y asesinados, siempre retratados injustamente como asesinos en el cine.
 
 



 
 
Su primera aparición en el cine fue en 1950 en la película The Men, una historia de veteranos de guerra que terminaron con alguna discpacidad (pasó un mes en un hospital militar para preparar dicho papel). A partir de ahí llegaron Un tranvía llamado deseo, ¡Viva Zapata!, Julio César, Salvaje que junto a La Ley del silencio y Desireé coparon 1954 de éxitos al actor, Ellos y ellas, La casa de té de la luna de agosto, Sayonara, El baile de los malditos, todo esto en los 50, ya en los 60 títulos míticos como El rostro impenetrable (en la que echa a Kubrick y la acaba dirigiendo él), Rebelión a bordo, La jauría humana (extraordinario film), La condesa de Honk Kong o Candy. Pero es en los 70 dónde ya se consagra como mito del cine con películas como El Padrino, El último tango en París, Superman o Apocalypse Now. Destacables film, aunque ya más escasos... Una árida estación blanca de 1987, Cristóbal Colón: El descubrimiento de 1992 y como no Don Juan de Marco de 1995. Su último film fue Un golpe maestro de 2001.




 
Su vida privada fue algo tormentosa, su imagen de galán (por la que tampoco se preocupaba mucho) fue en franco deterioro con el paso de los años, engordando muchísimo, además de sufrir diferentes situaciones familiares bastante desagradables, como asesinatos por el que uno de sus hijos fue encarcelado, o el suicidio de otra hija. Sus últimos años vivió en plan ermitaño y pobremente vendiendo sus posesiones en Tahití para sobrevivir.
 
 
 
 
Como homenaje a uno de los actores más impactantes del séptimo arte, os dejo con La ley del silencio de 1954, dirigida por Elia Kazan (director por el que nunca he sentido especial devoción, pero que considero que esta es su mejor película gracias a Brando).
 
Johnny Friendly (Lee J.Cobb), el jefe del sindicato portuario, utiliza métodos mafiosos para controlar y explotar a los estibadores de los muelles neoyorquinos. Terry Malloy (Marlon Brando), es un boxeador fracasado que trabaja para él y que se ha visto involuntariamente implicado en uno de sus crímenes. Cuando Malloy conoce a Edie Doyle (Eva Marie Saint), hermana de una víctima de Friendly, se produce en él una profunda transformación moral que lo lleva a arrepentirse de su vida pasada. A través de Edie conoce al padre Barrie (Karl Malden), que trata de animarlo para que acuda a los tribunales y cuente todo lo que sabe.
 
Disfrutad de esta joya del cine y de aquella escena mítica en la que Malloy y Charlie (Rod Steiger) discuten en el asiento trasero de un coche.
 
 

lunes, 30 de junio de 2014

Mejores escenas cómicas del cine (XX)



 
En 1984 Martin Brest dirige Superdetective en Hollywood, un film que a día de hoy, sigue estando como un enorme taquillazo, recaudando hasta la fecha nada menos que 234 millones de dólares. Incluso en la actualidad todavía sigue siendo la segunda película de la historia del cine tras "Titanic", con mayor número de fines de semana liderando la taquilla norteamericana.
No es de extrañar, ya que Eddie Murphy que estaba en su mejor momento, y que venía de hacer ya Límite 48 Horas y Entre pillos anda el juego, simplemente borda su enorme bis cómica, acompañado de actores tremendos y muy eficientes como Ronny Cox, Judge Reinhold o John Ashton.




 
Una de las escenas con la que más me río siempre, es cuando el detective Axel Foli llega por primera vez a Beverly Hills y se ospeda en el hotel Beverly Palm, echándole todo el morro del unvierso, haciéndose pasar por un reportero de la revista Rolling Stone que va a hacer una entrevista a Michael Jackson.
 
Os dejo con la escena que no tiene desperdicio.
 
 

domingo, 29 de junio de 2014

Escenas míticas del cine (XXIII)



 
Bonnie and Clyde, film de Arthur Penn de 1967 me marcó mucho en su momento, de hecho es un film que marcó el nuevo comienzo de una época dorada de Hollywood, a finales de los 60.
La historia de Bonnie y Clyde, como muchos sabréis, es real, fueron unos famosos forajidos, ladrones y criminales que existieron en Estados Unidos durante la Gran Depresión y que despertaron gran simpatía entre la sociedad americana y fueron comparados con unos Robin Hood modernos, además de que su trágico final les elevó a la categoría de leyenda.
Warren Beatty (productor de la película también) y Faye Dunaway interpretan de manera fastuosa a la pareja (en el reparto también están Gene Wilder y un joven Gene Hackman), en una película que tiene violencia, amor y porqué no decirlo cine negro.




 
Os voy a poner una escena, que digamos tiene similitudes con alguna de las situaciones actuales en la que los desahucios están muy en boga por la crisis. La pareja está en una casa abandonada, y Clyde está enseñando a Bonnie a disparar, y en ese momento se les acerca un granjero, que les interrumpe, que era el antiguo dueño de esa casa, que el banco les arrebató, a lo que ella dice "Y a ustedes que los parta un rayo" a lo que el hombre contesta "ellos van a la suya señorita"...
 
Os dejo con la mítica escena de este enorme film.
 
 

jueves, 26 de junio de 2014

A la caza de Al Capone - Documental



Hoy os traigo un documental acerca de como cayó en realidad el mafioso más famoso de la historia, Al Capone. El Canal de televisión History Channel emitió este documental en el que  en tres cuartos de hora da las claves exactas de como, porqué y quienes le detuvieron. Al Capone sembró el terror durante más de 7 años, donde dominó los negocios ilícitos, la mafia y la batalla legal que enfrentó, su auge y caída.
 


 
Casi todo el mundo sabe que el gobierno encerró finalmente a Al Capone (El enemigo público número 1) por evasión de impuestos y creen que el hombre que realmente consiguió atraparlo fue su archienemigo, el agente del Tesoro Eliot... Ness. Sin embargo, hay mucho más en esta historia. Después de la masacre del día de San Valentín del año 1929, un grupo de hombres de negocios de Chicago, "Los secretos seis", decidieron poner punto y final al reinado de terror de 7 años de Al Capone. Consiguieron el apoyo del presidente Hoover y ayudaron a financiar a los agentes de inteligencia para desenmarañar los negocios de Al Capone. Hoover envió dos grupos de agentes especiales para que se infiltrasen en la banda del mafioso número 1. En este programa se revelarán nuevas pruebas, descubiertas por un profesor universitario, que demuestran por qué Al Capone fue condenado por evasión de impuestos, en lugar de por violar la Ley Seca y por qué un acuerdo entre la defensa y la fiscalía fue rechazado enérgicamente por el juez encargado del proceso.



 
 
Os dejo con este fantástico documental.
 

lunes, 23 de junio de 2014

Day & Night (2010)

  Cartel del corto
 
 
 
Teddy Newton, miembro del equipo que diseño los personajes de Los Increíbles y Ratatoille, y escritor de la historia base del corto Jack-Jack Attack de Brad Bird,  dirige en 2010 este corto de animación de Pixar que antecedía en su estreno a Toy Story 3. La música fue compuesta por Michael Giacchino (Los Increíbles/The Incredibles).
 
 
 
 
 

Día es un tipo definitivamente soleado, y se encuentra con Noche, un extraño de modos oscuros, lo que provoca que salten chispas entre ambos. Los dos se temen, tienen sospechas el uno del otro y desconfían, por lo que se predisponen de la peor manera. Pero curiosamente, a medida que uno va descubriendo las cualidades del otro, que son muy especiales, ambos se dan cuenta que ofrecen una ventana diferente del mismo mundo, y que incluso son complementarios, por lo que se crea una nueva amistad que genera una nueva perspectiva.





Os dejo con este simpático cortometraje.